文 | 新聲Pro 安濟（北京）
編輯 | 張一童（上海）
新面孔有機會制造新的規(guī)則。
上月，李庚希在懸疑劇《命懸一生》飾演一位自偏遠山區(qū)走出、在極端苦難中掙扎求存，甚至游走在罪與罰邊緣的底層女性。劇本身社會派的寫實風格為她的表演提供了發(fā)揮空間，李庚希在劇中跨越了近二十年時間線，衣著打扮、神態(tài)舉止都不同于她以往作品里的清新形象。
演員形象的變化也伴隨著嚴格的審視。同月，李庚希主演的懸疑驚悚片《即興謀殺》登陸院線，劇本的粗糙與她部分表演的過度用力，成為觀眾批評的素材，也為李庚希個人的大銀幕探索之路投下一抹復雜的色彩。不過，其另一部備受期待的作品《狂野時代》也已定檔十一月，李庚希還是有接受觀眾檢驗后為自己正名的機會。
幾乎在同一時期，同代際的張子楓主演的《下一站臺風》也經歷了口碑的分化。盡管影片本身評價不一，但張子楓作為女主角的表演韌性再次得到了認可。這種認可，很大程度上源于她今年在另一部作品《花漾少女殺人事件》中完成的某種「蛻變」——擺脫過往深入人心的「國民妹妹」印記，展現(xiàn)出一種冷峻而疏離的暗黑氣質，形象的巨大反差至今仍在持續(xù)地引發(fā)討論。
將視野稍稍放寬，便會發(fā)現(xiàn)這并非孤例。同為00后的文淇，自十四歲時憑借《血觀音》中那個在扭曲環(huán)境中從隱忍到爆發(fā)的少女棠真一角驚艷影壇，其后的職業(yè)路徑便清晰地錨定了作者電影的方向。她似乎有意避開了流量偶像劇的喧囂賽道，持續(xù)選擇與審美獨特、表達強烈的導演合作，如在柏林電影節(jié)亮相的《想飛的女孩》，以及待映的青年導演作品《三滴血》。
而90后的春夏，則從出道之作《踏血尋梅》開始，便確立了其獨特的敘事坐標。她飾演的王佳梅，集絕望、天真與掙扎于一身，這個角色讓她一舉成名，也為她貼上了深刻的文藝標簽。成名后，她與徐浩峰、婁燁等導演的合作延續(xù)了這種氣質，并以較低的公眾曝光率維護著演員的神秘感。
觀察這幾位女演員近年的角色序列，一個清晰的共性是：她們不約而同地走向了心理層次復雜、身處極端情境或承載沉重命運的人物。從殺人者的心理謎題，到時代洪流下的悲劇個體，她們所詮釋的，不再僅僅是青春靚麗的形象，更是一個個具體而復雜的、需要深度心理支撐和巨大情感消耗的角色，這些共同構成了觀察新生代演員生存狀態(tài)的一個切面。
這條路對她們提出了要求，持續(xù)提升專業(yè)能力以應對更嚴格的審視，也正因此，使其成為尋求突破的導演眼中理想的合作對象。演員與創(chuàng)作者之間的雙向選擇，正逐漸形成一套新的價值評估邏輯——它更看重表演本身的說服力與可能性，而非單純的商業(yè)數(shù)據(jù)。
這套邏輯的成立，同樣離不開觀眾審美演進與影視內容多元化的外部環(huán)境：市場對立體人物和復雜人性的推崇，為這類表演提供了生存的土壤，也讓張子楓、李庚希、文淇、春夏等人的集體選擇，有機會拓展大眾對「小花」一詞的固有想象。
轉型：在角色中拓展邊界
童星出身的張子楓，在九歲就憑借《唐山大地震》里「小方登」一角嶄露頭角，獲第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎，成為獎項史上最年輕的獲得者，但張子楓不愿被乖巧與安靜的「國民妹妹」標簽桎梏，《唐人街探案》中亦正亦邪的少女「思諾」一角是張子楓角色轉向的伏筆。
「我很害怕一直交出一成不變的答卷，畢竟自己在成長，我希望自己的能力也是有所成長的?！乖凇痘ㄑ倥畾⑷耸录沸麄髌诘牟稍L里，張子楓公開表示，在角色身上看到「野心」和「我想要贏，我想要我所有的付出有一個結果」的底色，這一點打動了她：「至少在拍戲這件事上，我會開始正視自己的野心。比如想演更好的角色，想得到大家的認可，想讓自己做得更好。」
到了商業(yè)屬性極強的犯罪動作片《捕風追影》，她飾演的新人女警何秋果，以「人狠話不多」的決絕形象，完成了從被保護者到主動出擊者的身份蛻變，影片獲得了超12億的票房和口碑雙豐收的結果，逐步地用作品向大眾展示她作為演員的多元選擇背后完整的成長曲線。
同為00后，李庚希從《小歡喜》中備受關注的「喬英子」走出后，接連在《漫長的季節(jié)》《兔子暴力》《我們一起搖太陽》等作品中嘗試迥異的角色。出演《命懸一生》里跨越漫長歲月、在極端困境中掙扎求存的女性「吳細妹」，原因是在讀劇本時，李庚希被人物充滿悲劇色彩的人生軌跡抓住。
「她被周遭環(huán)境、被命運一路裹挾，這種被時代推著走的個人悲劇感特別吸引人，讓我很有創(chuàng)作欲望。」在李庚希的采訪里可以看出，她對角色的復雜性有著天然的向往。只不過這種傾向并非總能帶來好的觀眾反饋：《即興謀殺》上映后，評論界與觀眾批評影片邏輯混亂，而李庚希在片中飾演的半癱少女，夸張的表演方式也被指脫離了《漫長的季節(jié)》中的克制，顯得用力過猛——如何駕馭影視劇與大銀幕場域的轉換，選片的冒險與表演的爭議，演員轉型路上要面對的挑戰(zhàn)，是李庚希同樣避不開的。
相比之下，文淇的職業(yè)生涯似乎并沒有太多類似的「動蕩」，十四歲憑借《血觀音》中棠真一角將金馬獎最佳女配角獎杯收入囊中，同年還有《嘉年華》這樣風頭強勁的作品，之后也持續(xù)選擇與作者性極強的導演合作，如2025年入圍柏林電影節(jié)的《想飛的女孩》，以及待映的青年導演的犯罪片《三滴血》，文淇似乎從未偏離的出道就有的軌跡，只是將選片眼光聚焦于作品的表達深度與人性探索。
而春夏出道之作《踏血尋梅》中那個集絕望、天真與掙扎于一身的王佳梅，讓她瞬間成為大眾眼中靈動的「文藝片女神」，但在之后《第十一回》的表演里，春夏說「其實沒有那么理解（角色）」，也不是每一個角色都那么閃光，演了就一定會讓觀眾喜歡自己。那段時間的采訪里，春夏說自己的狀態(tài)并不好，「我每一年都說我狀態(tài)不好，每一次演戲都覺得我狀態(tài)很差，沒有哪次是覺得我演得好?？赡苎輪T也會有，但是一剎那，就是很短暫?！?/p>
在這種流動的狀態(tài)里，春夏出演了徐浩峰的武俠片《刀背藏身》，也和董子健演了口碑沒有那么好的愛情片《脫單告急》，在電視劇里嘗試一些沒有那么出彩的角色，也成為婁燁新片《三個字》的女主角——這或許在耀眼的高光之后，漫長的、充滿猶疑與摸索跋涉才是常態(tài)?！感』▊儭沟倪x擇并非一成不變，而是在不斷的嘗試中，尋找著下一個可能的落腳點。
機會：內容、創(chuàng)作者與同盟
理解「小花們」的轉型，或許要更早地從「花」的概念出發(fā)?！?5花」作為一個特定的行業(yè)概念，指在電視劇黃金時代憑借古裝偶像劇崛起的一代女演員。她們搭乘電視媒體的紅利，以古裝劇等劇集作品塑造了經典的「女神」形象，其成功與粉絲經濟、國民度及網(wǎng)絡話題度深度綁定，奠定了「小花」一詞最初與「流量」、「人氣」緊密相連的底色。
而張子楓、李庚希、文淇、春夏等新生代演員，則試圖擺脫對特定類型帶來的穩(wěn)定曝光的依賴，主動潛入角色的幽深之地，通過作者性更強的作品、更復雜性的表演，讓「小花」的衡量標準從人氣轉向演技與可塑性。
這并非源于她們單方面的意愿，也是影視作品中女性議題的豐富、更多元女性形象的出現(xiàn)，新一代創(chuàng)作者的崛起等行業(yè)生態(tài)的整體變遷，為她們提供的空間與舞臺。
近年來，現(xiàn)實主義題材的回歸、懸疑犯罪類型的興盛，以及對女性視角敘事的看重，使市場對女演員的訴求發(fā)生了顯著變化。她們不再僅僅是偶像劇愛情故事中的功能化符號或載體，而是需要能夠承載復雜人性、社會議題與心理深度的表演者。
無論是《花漾少女殺人事件》對青少年犯罪心理與社會根源的探討，還是《命懸一線》對女性在絕境中爆發(fā)出的生存意志的刻畫，這些作品本身的敘事訴求，就在呼喚著氣質獨特、能駕馭復雜情感層次的演員。她們或主動或被動地，都參與到了這些帶有鮮明女性議題或深刻人性探討的作品中，為她們提供了突破單一戲路的可能性。
其次，創(chuàng)作端的格局變化，為她們提供了關鍵性的「同盟」。 行業(yè)內的造星邏輯正在發(fā)生微妙的轉向。一方面，功成名就的資深導演如李玉、婁燁、韓延等，持續(xù)地發(fā)掘和啟用具有可塑性的新人，他們的「調教」對于年輕演員的成長至關重要。另一方面，一個更為顯著的趨勢是，一批兼具審美與銳氣的新生代創(chuàng)作者，成為了這批小花重要的合作對象，甚至構成了一個緊密的「創(chuàng)作共同體」。
文淇選擇參演新人導演康博執(zhí)導的《三滴血》，張子楓與殷若昕等風格新穎的年輕導演進行了多次成功合作，李庚希在《兔子暴力》中與新生代導演的合作，也為她拓寬了表演路徑——這種綁定新生代創(chuàng)作者的傾向，在同代男演員中也清晰可見：
易烊千璽通過與曾國祥、文牧野、婁燁等導演的持續(xù)合作，完成了從頂級偶像到實力派男演員的轉型；董子健出演《刺殺小說家》，其導演處女作源自作家雙雪濤的作品，他本人是這個「泛東北文化圈」的一員，體現(xiàn)了其與文學、電影新勢力的深度綁定；劉昊然也早早展現(xiàn)出突破青春片形象的轉型意愿，不囿于《平原上的火焰》等文藝氣息電影，在主旋律大片《解密》中不惜形象的出演，展現(xiàn)出他在探索更廣闊戲路上的主動性。
基于相互成就、共同探索的合作關系，取代了純粹的商業(yè)流量考量，共同構成了當前內容生態(tài)中一股不可忽視的造星力量。而「小花們」的價值，在于為這些優(yōu)質項目提供了亟需的、富有可塑性的表演新血，導演們的專業(yè)指導與頂級項目，讓演員在當下的創(chuàng)作環(huán)境中，通過演技和可塑性，取代單純的流量數(shù)據(jù)，以此拿到下一個優(yōu)質項目的入場券。
價值重塑：可持續(xù)的路徑與想象空間
當演技、獨特調性與深刻的角色連接成為更受矚目的標簽時，一套與之匹配的、全新的價值評估與商業(yè)轉化體系也會逐漸運轉起來，不僅作用于她們的影視資源，也影響著她們個人品牌的價值實現(xiàn)與未來可能性。這套體系的核心，是構建一種更為穩(wěn)固和可持續(xù)的職業(yè)生命線。
相較于依賴人設和曝光度的流量明星，演技派的根基更為扎實。她們的公眾形象與作品深度綁定，使得其商業(yè)合作的風險相對更低，藝術生命也更長。當一位演員的代表作是《血觀音》《踏血尋梅》或《花漾少女殺人事件》時，市場與觀眾會自然而然地將其與「高級」、「有內涵」、「專業(yè)」等關鍵詞相關聯(lián)。
這一特質也容易精準地匹配了高端品牌對「質感」與「故事性」的核心訴求。張子楓手握香奈兒品牌大使、SK-II全球品牌代言等頂級商務；文淇成為GUCCI品牌大使及寶馬、阿瑪尼美妝等品牌的合作對象，成為小眾手袋品牌Songmont的代言人，也是因為文淇的個人形象與品牌「獨立、探索精神」的契合；李庚希則與Miu Miu、CELINE等強調個性與時尚態(tài)度的品牌關系緊密。
在特定的品牌敘事與消費語境下，演員的調性、專業(yè)口碑與作品質感，比單純的流量數(shù)據(jù)更具穿透力和商業(yè)價值。 她們不再僅僅是「帶貨」的渠道，而是進化為品牌希望長期關聯(lián)的、值得信賴的「品牌資產」的一部分。
這也為其后更年輕的演員提供了可參照的樣本，預示著一種可能性的延續(xù)。 在備受討論的05后演員中，也能看到類似傾向的萌芽。例如，在《隱秘的角落》中飾演普普的王圣迪，以其超越年齡的成熟感和復雜的眼神戲給觀眾留下了深刻印象；而黃多多此前傳聞的出道作也指向一部文藝片，盡管未成事實，但輿論的關注方向本身也反映了公眾對這類路徑的期待。
與此同時，觀眾審美的演進也為這一路徑提供了土壤。在社交媒體和影視社區(qū)中，圍繞角色動機合理性與表演分寸感的理性探討日益增多。觀眾不再滿足于功能化、標簽化的單薄人設，轉而推崇那些能展現(xiàn)人性矛盾與深度的立體角色。這種變化，與影視作品中女性形象的日益多元化相輔相成——女性的魅力可以在堅韌、智慧之外，同樣是破碎的、偏執(zhí)的，或是充滿掙扎與力量的。
市場、創(chuàng)作者和觀眾共同構成的生態(tài)，對于不同類型、不同面貌「女孩」的接納度正在變高，一種更健康、更多元的演藝生態(tài)正在緩慢形成。當行業(yè)內容邊界的拓展、女性議題的深入、創(chuàng)作者群體的多元化以及受眾審美的分化，張子楓、李庚希、文淇、春夏等「小花」成為這個新的生存與發(fā)展空間的受益者、參與者和生動的呈現(xiàn)者，競爭場域也因此從熱搜榜和番位表，更多地轉向了頂尖創(chuàng)作者的選角與一部部能夠留存下來的作品片單。
這或許不是小花成長的唯一路徑，但無疑是一條能夠通往更廣闊、生命周期更長的舞臺的「花路」。