界面新聞記者 | 李欣媛
界面新聞編輯 | 姜妍
2025年的文娛行業(yè)正站在一個全新的十字路口。
動畫電影以顛覆性的票房表現(xiàn)證明其已占據(jù)市場核心，《哪吒之魔童鬧?！防锬蔷洹耙驗槲覀兌继贻p，不知天高地厚”某種程度上，說的也是動畫電影的未來。突飛猛進的短劇在經歷爆發(fā)式增長后，邁入追求品質與深度的精品化時代，而融合了AI技術的漫劇則被視為下一個潛力巨大的新風口。與此同時，視頻播客試圖打破視聽界限，羅永浩、魯豫等人在探索深度內容的新可能，大洋彼岸的好萊塢正經歷著流媒體巨頭與傳統(tǒng)制片廠之間的收編與整合，行業(yè)規(guī)正在被重新書寫，“八大”徹底成為了歷史。
這些趨勢背后意味著文娛行業(yè)正經歷著傳統(tǒng)與新興形態(tài)的碰撞，技術與內容的深度融合，以及全球市場格局的劇烈演變。或許，這五大趨勢，不僅定義了2025年，更將深遠地塑造未來文娛產業(yè)的走向。
01 動畫電影帶動IP市場高歌猛進
關鍵詞：《哪吒2》、IP衍生品
2025年的電影主角無疑是“動畫電影”。
《哪吒之魔童鬧?！罚ㄒ韵潞喎Q《哪吒2》）用154.46億的成績，徹底顛覆了外界對于動畫行業(yè)的傳統(tǒng)認知，更是改變了從業(yè)者對中國電影天花板的想象。在《哪吒2》之后，動畫電影接連出彩，《浪浪山小妖怪》以17.19億的成績，成為暑期檔票房亞軍；《羅小黑戰(zhàn)記2》入圍2026年奧斯卡“最佳動畫長片獎”。
另一方面，海外動畫電影也在國內市場表現(xiàn)活躍，《瘋狂動物城2》上映一個月就拿下了38.47億的成績，已經位居今年電影市場票房亞軍。
動畫電影成為市場的主導力量，不僅在于票房層面的超高成績，更在于它帶動了IP市場的繁榮。在上海國際電影節(jié)主論壇上，光線傳媒董事長王長田曾預測，《哪吒2》所帶來的衍生品價值“完全有可能實現(xiàn)上千億”。
在過去，電影產業(yè)收入過度依賴票房，常被視作產業(yè)結構不夠健康，風險加劇的表現(xiàn)。而今衍生品經濟的表現(xiàn)突出，為結構性困境的改變帶來了一縷曙光。王長田提到，當下需要重新定位電影票房在整個電影收入中的比例，國外是30%多，但中國現(xiàn)在是票房占比90%以上，這意味著如果票房不行，電影必然虧損，必須降低票房依賴，重新認識電影作為IP龍頭的地位，提高衍生品收入。
《哪吒2》千億規(guī)模的衍生品價值并非孤例，《浪浪山小妖怪》同樣靠著衍生品得到可觀收入，據(jù)貓眼研究院數(shù)據(jù)，2025年暑期檔衍生品收入同比增長120%，其中《浪浪山小妖怪》貢獻了近30%。
《哪吒2》的成功讓光線傳媒投入更多的精力在動畫產業(yè)的系統(tǒng)性開發(fā)。在今年的半年報財報中，光線傳媒表示公司正處于從“高端內容提供商”向“IP的創(chuàng)作者和運營商”的轉型過程中，IP運營業(yè)務正在成為公司業(yè)績的新亮點和持續(xù)增長點，光線超過170人的動畫制作團隊，有可能在明后年擴充到300人以上，預計可以達到一年生產一部半到兩部的高質量動畫電影的生產能力。
不止是國內動畫產業(yè)在加大開發(fā)力度，海外的動畫產業(yè)也是如此?！缎请H寶貝》《K-POP：獵魔女團》等爆款作品的出現(xiàn)，讓不少公司將動畫視為未來發(fā)展主線。索尼集團宣布未來業(yè)務增長將很大一部分精力寄托在動畫上，重點發(fā)展動畫業(yè)務，Netflix也表示，過去五年來，該平臺上的動畫觀眾人數(shù)增長了兩倍，接下來會投入更多在動畫的開發(fā)。
根據(jù)日本動畫協(xié)會的數(shù)據(jù)，從2013年到2023年，動畫的全球市場增長了一倍多，達到220億美元（3.3萬億日元）。有分析師指出，動畫曾經是亞文化超級粉絲的領地，如今已成為全球Z世代青年文化的中流砥柱。接下來，動畫產業(yè)將會進一步擴大，成為一種常態(tài)，而AI技術的發(fā)展，或許在未來進一步加速這一態(tài)勢。
02 短劇正式進入精品化時代
關鍵詞：《盛夏芬德拉》、IP系列化、短劇演員上桌
短劇在2025年真正做到了“登堂入室”。兩年前，影視行業(yè)還對這個內容新品類保持相當謹慎的懷疑，而在今年，口徑都變得統(tǒng)一起來——短劇已經毋庸置疑成為了主流內容。
不斷上揚的上新數(shù)量，以及不斷膨脹的企業(yè)規(guī)模，都在側面印證著短劇行業(yè)的產能優(yōu)勢。根據(jù)《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》，2025年1-8月，主要綜合性視頻平臺1已上線325部橫屏微短劇，較去年同期增長了24.52%。與此同時，國內微短劇相關企業(yè)達10.02萬家，同比增長12.57%。近九成采訪者對微短劇行業(yè)未來發(fā)展持樂觀態(tài)度。
行業(yè)的持續(xù)繁榮，也就意味著行業(yè)的加速“內卷”。短劇公司聽花島總制片人趙優(yōu)秀曾公開表示，“短劇已經到了需要差異化的階段”。于是，短劇逐漸有了長劇的影子。
首先就是成本的增加。今年的爆款作品制作成本普遍走高，《盛夏芬德拉》200萬，《家里家外2》600萬，《朱雀堂》這樣的橫屏作品更是達到了4000萬。據(jù)《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》統(tǒng)計，今年普通劇集制作成本也已經上漲到了40-70萬/部，投資規(guī)模超100萬的精品劇數(shù)量也在明顯增多。
遙想兩年前，短劇的成本壓力更多集中在投流上，“IAP”模式（應用內購買）關系到觀眾是否愿意為“鉤子”付費，所以創(chuàng)作者會極力創(chuàng)作激烈情緒、極度反轉等，而現(xiàn)如今，創(chuàng)作者不再被這套商業(yè)模式綁架，紅果短劇“IAA”模式（應用內廣告）讓投流焦慮煙消云散。
這種商業(yè)模式的變化，給了創(chuàng)作者更多的創(chuàng)作空間，得以讓短劇加速邁入精品化時代。雖然“霸道總裁愛上我”“重生逆襲”之類的題材如今還是屢見不鮮，但早已不再是主要的爆款趨向。
剖析今年爆款不難發(fā)現(xiàn)，短劇在固有爽點之外，開始思索更深層的東西。比如，《家里家外》沒有太多情緒炸點，更多用龐雜的人物關系來回望家庭關系和時代發(fā)展，而《盛夏芬德拉》更是拋棄狗血橋段，選擇用大量細膩、曖昧的鏡頭語言勾勒情感關系。
短劇慢下來了——這是今年短劇內容層面最大的變化。趙優(yōu)秀曾表示，“觀眾品味的迭代速度太快了，我們跟不上?！蹦瓿醣睢逗靡粋€乖乖女》還是簡單直接的霸總敘事，但不過半年，霸總的強勢愛就沒有市場了，反而變成了《盛夏芬德拉》里溫柔繾綣的文藝風。
短劇內容走向精品化的同時，行業(yè)也在變得系統(tǒng)起來。首先，越來越多的系列化IP出現(xiàn)在短劇領域，比如，《云渺》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》《一品布衣》，另外，一些經典IP也被短劇拿下，比如，《還珠》《仙劍三生情》。
長內容依賴內容長度，可以保證相對更長的內容生命周期和商業(yè)回報周期，而短劇受限于長度短、上新頻率高，有著“爆款火過即逝”的結構性弊病。IP系列化的出現(xiàn)，某種程度上緩解了這種焦慮，能讓單部爆款的收益指數(shù)級增加。短劇基因里對于觀眾爽感審美的緊密觀察與動態(tài)調整，也避免了“續(xù)集魔咒”的出現(xiàn)。《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列，一年之內便已經從第一部播到了第三部，其中第二部成為紅果歷史上第一部上線首日熱度值破億的短劇。到了《家里家外2》，則創(chuàng)下了紅果熱度連續(xù)5天破億的紀錄。
當短劇不再是“難登大雅之堂”的內容，優(yōu)質的內容和高昂的制作也在吸引越來越多的傳統(tǒng)影視劇演員參與進來，最典型的莫過于萬茜、秦俊杰主演的《朱雀堂》。與此同時，短劇演員也不再是影視圈的邊緣人，成為了一個個有名有姓的“明星”。憑借《好一個乖乖女》而走紅的柯淳，參演《無限超越班3》，拍雜志，當起了長劇的男二，這些都是之前的短劇演員難以想象的。
當明星效應明顯的短劇演員成為了流量賽場里唯一的確定性，短劇公司的“搶人大戰(zhàn)”也就變得激烈起來，而這也逐漸抬升短劇藝人的身價，日薪上萬已經成為昨日舊事，9月，紅果針對短劇演員提出了分賬激勵政策，有短劇演員分賬超百萬。
從內容到演員，短劇的產業(yè)模式正在向長劇無限靠近，這意味著行業(yè)的整個生產體系已經步入正軌。然而，那些依附于長劇的爛瘡會否也影響短劇的發(fā)展？比如明星中心化就曾在一個階段死死限制了長劇，目前看來，短劇也已經站到了懸崖邊上。
精品化的未來是什么模樣不得而知，唯一可知的是短劇的持續(xù)紅火，讓各種危機壓頂?shù)暮萌R塢坐不住了。
《中國為短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》提到，2025年1-8 月，海外微短劇市場總收入達15.25億美元，同比增長194.9%，收入排名前20的應用中，九成具有中國背景，創(chuàng)造約91%的市場收入。在這一態(tài)勢下，好萊塢有了新想法。海外短劇公司米拉麥克斯影業(yè)前首席執(zhí)行官比爾·布洛克接受《衛(wèi)報》采訪表示，如果ReelShort和DramaBox“定義并贏得了第一輪”，那么好萊塢則正力圖贏得第二輪。
03 漫劇元年，大廠紛紛搶灘
關鍵詞：平臺競爭、AI工具
如果你錯過了2023年的短劇，那千萬別錯過2025年的漫劇——這個論調在今年下半年在影視行業(yè)被頻繁提及。
漫劇看似是一個突然爆發(fā)的品類，實際存在已久。其前身是動態(tài)漫，也就是將靜態(tài)漫畫進行動態(tài)表達，相當于一個動畫子類。只不過受限于技術水平，很長一段時間，動態(tài)漫以“PPT”的模式出現(xiàn)，尤其是以表情包為主體的沙雕漫。
一直處于不溫不火的動態(tài)漫，在短劇和AI的普及下，煥發(fā)出了不同的樣貌?，F(xiàn)如今市場對漫劇缺乏清晰的定義，但是按照市面上流行的漫劇進行分析不難發(fā)現(xiàn)，大多漫劇都是一集2-3分鐘的體量，且內容堆疊大量的爽點，這種內容邏輯幾乎與短劇無異，可以簡單理解為漫劇是對短劇的進一步分類，也就是動畫短劇。
正是因為漫劇的“短劇基因”，吸引了不少從業(yè)者的關注，所有人都希望漫劇能夠再續(xù)短劇輝煌。
數(shù)據(jù)也在印證漫劇的強勢。巨量引擎數(shù)據(jù)顯示，抖音端漫劇付費自然流由2024年上半年的0到2025年第二季度達300+萬/天，再到2025年8月躍升至1000+萬/天。預計漫劇市場有望突破200億量級。
漫劇市場商業(yè)化指標的高速增長，讓各個大廠從下半年開始頻頻動作。
一部分是發(fā)布相關計劃政策，吸引創(chuàng)作者的加入，通過內容產能優(yōu)勢保證市場占位。比如，閱文發(fā)布“創(chuàng)作合伙人計劃”，從IP、資金、技術、生態(tài)四大維度扶持漫劇創(chuàng)作；快手推出“劇燃有漫計劃”，給出最高4%返點和2萬現(xiàn)金獎勵；B站推出“覺醒計劃”，提供30%至100%的成本覆蓋，最高分成80%；愛奇藝的漫劇合作計劃，創(chuàng)作者獨家分成比例可達100%；書旗中文網啟動“漫劇啟航計劃”；知乎開啟漫劇激勵計劃。
另一部分則是設立漫劇獨立平臺，搶占用戶流量池。比如，抖音的“紅果免費漫劇”APP，百度推出“柚漫劇”APP，騰訊推出的“火星動畫”和“火星動畫社”兩款漫劇小程序，還有網易的羚羊漫劇小程序。
與此同時，影視公司、從業(yè)者也紛紛表示進軍漫劇領域。比如，前不久橫店影視回答投資者提出的問詢，表示公司已組織專業(yè)團隊開發(fā)制作AI漫劇,目前已在孵化影視版權IP《九州牧云錄》等AI漫劇；海影節(jié)的AI電影季系列活動現(xiàn)場上，導演陸川宣布其創(chuàng)辦的猿動力正在與全球領先的人工智能公司MiniMax聯(lián)手開發(fā)電影質感級AI漫劇項目。
整個行業(yè)投身入局，誰也不想錯過下一個風口。
不過，漫劇如今的火熱并非是簡單的一時追風，從業(yè)者更多是看到了長期以來桎梏產業(yè)發(fā)展的最大優(yōu)勢——成本下降。
動畫IP避免了真人在前期拍攝以及后期播出所帶來的風險，本身成本就更加可觀，而動畫更適宜IP衍生的特性，也讓它在收益層面想象空間更大。但屬于2025的關鍵變量，還是AI。
漫劇是所有內容品類中最先進行AI介入的。從前期分鏡設計到后期制作，AI可以全流程的滲透，加速了漫劇的工業(yè)化能力。據(jù)巨量引擎數(shù)據(jù)，目前漫劇的制作成本普遍在2000-5000元/分鐘，應用AI技術后最低可降至1000-2500元/分鐘。
AI成為了當下漫劇突圍的關鍵所在，這也讓不少平臺加大力度對于AI輔助工具的開發(fā)進度。比如，閱文推出了“漫劇助手”等AIGC工具，快手提到他們在AI工具上升級，推出“造夢專家2.0平臺”。
現(xiàn)如今，形成漫劇產業(yè)壁壘的關鍵就在于誰能熟練掌握AI，手握更多的IP，但是隨著模型的升級普及，工具帶來的優(yōu)勢會被快速取代，行業(yè)的競爭不可避免轉為敘事能力，而漫劇直到現(xiàn)在還沒有一部真正意義上的全民爆款，對比短劇來說，2023年的風口期就已經有了一部24小時充值金額超過2300萬的《黑蓮花上位手冊》。
爆款的勝出更多靠的是內容，曾有漫劇從業(yè)者告訴界面文化，在漫劇的整個生產制作中，AI仍無法完全地參與到劇本層面的創(chuàng)作，還是需要創(chuàng)作者，也正因為如此，IP成為了炙手可熱的利器。
其實，漫劇會不會進一步塑造未來的內容方向，關于這個答案，并沒有太多的想象空間。如果說短劇改變了觀眾對于內容理解、審美方式，那么短劇依然遵循著短劇的豎屏觀賞、爽點堆疊等特點，那么漫劇更多算是短劇的內容補充，并進一步固化了短劇的內容模式。
短劇的“來時路”基本就是漫劇的“未來路”，只不過在AI的技術加持下，漫劇的升級速度有望進一步加快，短劇用了兩三年走到了精品化階段，漫劇的精品化不會是太遙遠的事情。
04 視頻播客到底算不算內容新風口？
關鍵詞：播客、《羅永浩的十字路口》
當行業(yè)還在思考播客是不是一個值得商業(yè)開拓的內容品類時，播客的另一個子類視頻播客出現(xiàn)了。
視頻播客，顧名思義就是將播客內容進行可視化的呈現(xiàn)，一般就是直觀紀錄錄制現(xiàn)場，只有嘉賓鏡頭和全景鏡頭，沒有太多的剪輯操作，這個播客和視頻的雜交品類，今年下半年引起了不少人的關注。
相較于國內還對視頻播客持有觀望態(tài)度，海外的視頻播客早已風生水起，金球獎甚至宣布2026年將設立“最佳播客獎”，不少大平臺也紛紛押注播客，Netflix就與Spotify達成視頻播客的合作協(xié)議。
不過，就好像好萊塢接受短劇進度緩慢一樣，國內對于播客也有一些“水土不服”，更何況還是視頻播客。
今年羅永浩、魯豫等人入駐B站成為視頻播客行業(yè)發(fā)展被視為一個關鍵節(jié)點?！读_永浩的十字路口》到目前為止播放量最高的一期達到了546.3萬。
在今年的極客公園創(chuàng)新大會上，羅永浩呼吁播客同行加快視頻化動作，不要固守于音頻的原教旨主義，他以親身經歷來談，自己的音頻播放量很少，視頻播客則占總播放量的80%到90%，一期視頻播客有1000萬到3000萬的播放量。
視頻播客目前的創(chuàng)作者集中在機構媒體及自媒體從業(yè)者，主要是以羅永浩、于謙為代表的KOL或者明星，以及枕邊風、核電波等自媒體大號。他們本身具備深度表達的能力，可以身段輕盈地進入這個新的內容品類里，而且他們本身的流量快速建立了大眾對視頻播客的認知。
很大程度上，視頻播客彌補了播客弊端，也讓一直處于小眾邊緣的播客煥發(fā)了新生。對于觀眾來說，視頻可以直觀呈現(xiàn)對話雙方的具體形態(tài)，有更多現(xiàn)場感的瞬間，能更有代入感，而對于創(chuàng)作者來說，視頻化相較于音頻單純的口播和定制外，有了更多商業(yè)化的路徑可以實現(xiàn)，比如場景植入、冠名贊助等，據(jù)Tech星球報道，頭部視頻播客創(chuàng)作者已經實現(xiàn)了百萬級廣告贊助。
對于品牌客戶來說，播客一直是進行品牌概念深化的最優(yōu)選，它的深度交流屬性，可以讓節(jié)目以一種潤物細無聲地方式進行品牌理念的滲透，這也是為什么許多品牌都開始自己做起了播客，而視頻播客更是優(yōu)選，比如輕奢箱包品牌Songmont視頻播客“山下聲”。
不過，視頻播客更多作為視頻和播客的融合體出現(xiàn)，它本身沒有帶來新的創(chuàng)意點，這種融合不過是優(yōu)勢和劣勢的集中化。
首先是成本問題，視頻播客的制作成本相較于播客來說高得多，魯豫、羅永浩等頭部創(chuàng)作者，有著一定規(guī)模的成熟團隊可以支持視頻化，而視頻制作背后是更大的成本壓力——拍攝成本、剪輯成本、人員成本、場地成本、妝化成本等等。比如，視頻播客“亂翻書”的錄制場地往往就是“打游擊”，背景取決于當時的拍攝地，有時背景整潔，有時則一片雜亂。而更多的視頻播客，只是將音頻搬上去，畫面只有封面或者波動的音軌，沒有任何設計。
其次，頭部IP的影響力多大程度是通過視頻播客建立起來的不得而知，如果視頻播客僅僅是一個宣傳渠道，那么頭部視頻播客的成功只不過是個人IP的一次影響力變現(xiàn)，對于中腰部創(chuàng)作者來說可借鑒意義不大。目前并沒有一個在視頻播客賽道完整成長起來的IP。
行業(yè)的發(fā)展必須吸引更多的創(chuàng)作者參與進來才能實現(xiàn)內容的繁榮，進而帶來更多的觀看用戶，形成正向循環(huán)。然而，現(xiàn)在視頻播客的中腰部創(chuàng)作者太少，一個穩(wěn)健的金字塔結構沒有建立起來。
一個行業(yè)起來的標志是出圈，意味著一個從未接觸過視頻播客的用戶產生了產品認知，但是視頻用戶（下沉用戶）和播客用戶（高凈值人群）本身的差異化，讓這個目標的前路變得崎嶇起來。視頻播客如今還沒有辦法做到深入人心。
于是，對于視頻播客的商業(yè)化，平臺層更多是觀望態(tài)度。除了B站使了大力氣的投入，成為視頻播客行業(yè)的領頭軍，其它平臺投入力度并沒有那么大，更多是以激勵計劃進行試探，比如，微博開啟“視頻播客開麥計劃”，騰訊視頻發(fā)起“視頻播客新勢力計劃”。
至今，仍有不少從業(yè)者和聽眾無法理解視頻播客和訪談節(jié)目之間的實質性區(qū)別是什么。值得慶幸的是，視頻播客密密麻麻的彈幕評論，以及上百萬的播放量證明，大眾對于深度內容普遍還是有需求的，只不過如何更好地轉化這個需求，仍需要時間來解答。
05 好萊塢八大變四大
關鍵詞：Netflix、電影制片廠、有線電視時代的終結
隨著Netflix收購華納兄弟的協(xié)議達成，好萊塢的“八大”電影公司目前只剩下派拉蒙天舞、哥倫比亞影業(yè)、迪士尼和環(huán)球，而派拉蒙被天舞公司收購，哥倫比亞早就被索尼拿下，也可以說，只有迪士尼和環(huán)球保持了屹立不倒。
12月5日，Netflix宣布與華納兄弟達成協(xié)議，以約827億美元的價格價成交，此次收購資產包括該公司的電影和電視工作室，以及流媒體HBO Max。雖然交易并沒有完全塵埃落定，另一“買主”派拉蒙天舞仍在窮追不舍地希望阻止交易，交易還需要美國司法部反壟斷局以及聯(lián)邦貿易委員會的審查，但是消息一出仍讓整個好萊塢震動不已。
去年天舞公司CEO大衛(wèi)·埃里森以80億美元完成了對派拉蒙的并購，就曾引起好萊塢熱議，《好萊塢報道》稱“這是一項撼動娛樂產業(yè)格局的里程碑式交易?！?/span>
現(xiàn)實證明，里程碑式的交易仍在繼續(xù)。
試水游樂園、游戲等領域，Netflix今年動作頻頻早就引起了外界關注，而此次的收購更是讓外界確定了Netflix的“醉翁之意”。Netflix想要重新進行身份定位的變化，它不再滿足于“流媒體平臺”，只發(fā)力內容層面的運營策略，而是要把“平臺”屬性進一步擴大，構建一套生態(tài)規(guī)則，成為行業(yè)發(fā)展方向的掌舵者，也就是好萊塢規(guī)則的定義者。
對于Netflix來說，它最想打破的規(guī)則無疑是電影的窗口期，早在2017年的《玉子》在戛納電影節(jié)遇冷開始，Netflix與好萊塢傳統(tǒng)電影產業(yè)之間的矛盾就一直僵持著。
電影窗口期從90天到45天，對于Netflix來說依舊不夠，它希望更快實現(xiàn)電影的流媒體發(fā)行。
而華納兄弟是幾大電影公司中，對于宏觀巨制的院線電影最賣力的一個，從《指環(huán)王》到《哈利·波特》，從《黑客帝國》到《蝙蝠俠》，以及在相當長一段時間是諾蘭銀幕理想的買單者。而當華納被Netflix納入囊中，從院線的視角看或許又失去了一個重要的內容來源，將會陷入更被動的境地。
天舞公司和Netflix接連的收購，引發(fā)了從業(yè)者關于科技公司收編影視公司的恐慌與焦慮，接下來的Apple、亞馬遜是否會有所行動，還未可知，但可以確定的是，影視公司代表的傳統(tǒng)制片廠時代和科技公司代表的數(shù)字時代將會進行一個劇烈的交替。
格林伯格·格魯斯克律師事務所的合伙人斯凱勒·摩爾接受《Variety》采訪時感慨道，“電影制片廠已經無關緊要了，它們岌岌可危。它們就像恐龍，而恐龍的時代已經結束了。它們現(xiàn)在唯一的出路就是合并，但即便合并后規(guī)模更大，也毫無希望，它們已經錯過了最佳時機?！?/span>
最核心的關鍵就是頭部過于集中，壟斷效果將會更大程度影響還沒有完全從疫情和罷工影像中走出來的好萊塢。
大衛(wèi)·埃里森接受派拉蒙后，以全球成本削減為由，關閉了派拉蒙電視工作室，且進行了大規(guī)模的裁員。據(jù)美媒報道，在CBS、BET和MTV等公司被解雇的14位電視高管中，有11位是女性，有員工暗示裁員指向了政治動機和性別因素。一位派拉蒙高管對公司解雇在那里工作了幾十年的員工感到震驚，“我經歷過其他并購，但這次的并購簡直可以用冷酷無情來形容?！?/span>
當Netflix與華納兄弟結合，不僅是流媒體訂閱用戶將達到后來者無法超越的地步，而內容庫存也將撼動迪士尼長期以來建立的行業(yè)地位，那么，Netflix的議價權將會不斷膨脹。
美國銀行證券分析師杰西卡·雷夫·埃爾利希在給客戶的報告中寫道：“全球媒體行業(yè)正處于歷史性變革的邊緣?！笆袌稣谝娮C有線電視時代的終結，而WBD是可能引發(fā)一系列連鎖交易的又一張多米諾骨牌，這些交易將重塑媒體和娛樂行業(yè)的競爭格局?！?/span>