界面新聞?dòng)浾?| 丁欣雨
界面新聞編輯 | 姜妍
從西海美術(shù)館離職后，77刷到了它的“閉館通知”，這是發(fā)生在4個(gè)月前的事情。驚愕之中還有不甘，雖然自從5月底約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）作品新展開始后，人流量就稀稀拉拉的，77和原先一起工作的伙伴越來越陷于一種低沉疲憊的情緒里，不知道未來會(huì)怎樣，但她不希望連展期都還沒結(jié)束，“美術(shù)館的生命就這樣結(jié)束了”。
在2025年，每隔一段時(shí)間，人們就會(huì)和一座民營美術(shù)館“告別”。從7月閉館的青島西海美術(shù)館往前推：6月結(jié)束運(yùn)營的是深圳木星美術(shù)館，5月UCCA Edge社媒停更、場地賣起鞋服，北京總館尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心被曝欠薪，3月OCAT上海館隨最后一場展覽落幕，2月外灘東一美術(shù)館宣布暫停開放，而1月歸于沉寂的是浦東新區(qū)的喜瑪拉雅美術(shù)館。
“宣布閉館的那幾天，是人們?cè)诰W(wǎng)上最感覺可惜、最懷念它們的日子?！?7記得當(dāng)時(shí)不少人來到西海美術(shù)館排隊(duì)送別，還有人用無人機(jī)拍下它最后的樣子?！暗藗兺浀乃俣纫埠芸?，”她不無唏噓地說，“就跟許多展覽，開展日當(dāng)天即巔峰是一樣的道理?！?/span>
生活還要繼續(xù)向前，77給自己放了幾個(gè)月的假，暗下決心不再找與藝術(shù)相關(guān)的工作，但向界面文化回憶在西海美術(shù)館工作的點(diǎn)滴，提到同事們布展，把沙子鋪滿地板把異形墻擺好位置時(shí)，77依然動(dòng)容。她時(shí)不時(shí)關(guān)注著藝術(shù)圈動(dòng)態(tài)，看到蘇州H+美術(shù)館預(yù)計(jì)年底前開業(yè)、正在布展階段的消息感到驚訝，“在行業(yè)都不好做的時(shí)期，怎么還有新美術(shù)館能做到逆流而上的？”
關(guān)于一間民營美術(shù)館的開始與結(jié)束，許多見證過美術(shù)館“曇花一現(xiàn)”的從業(yè)者們都迫切想找到答案。
01 城市更新中的美術(shù)館地標(biāo)
77畢業(yè)后第一份工作的時(shí)長，是和她加盟后西海美術(shù)館的存續(xù)捆綁在一起的——不足4年。而推動(dòng)西海美術(shù)館成形落地，創(chuàng)始人孟憲偉花了10年，構(gòu)想的萌生更可追溯到20多年前。
孟憲偉曾從事傳媒行業(yè)，國外游歷時(shí)，他被當(dāng)?shù)氐奈幕罘諊騽?dòng)，體會(huì)到“一個(gè)藝術(shù)社區(qū)對(duì)城市價(jià)值和居民生活的精神滋養(yǎng)，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般傳統(tǒng)的商業(yè)業(yè)態(tài)的?！?/span>他開始拜訪國內(nèi)外美術(shù)館，去中央美院上史論班、藝管班，準(zhǔn)備起了一份當(dāng)時(shí)還不清楚該給誰看的計(jì)劃方案：在中國海邊做一個(gè)生活化的藝術(shù)社區(qū)。
抱著紙上愿景，再與政府溝通，2011年，孟憲偉憑山東國際海岸文化產(chǎn)業(yè)有限公司控股人的身份，承接了青島市文化項(xiàng)目“西海藝術(shù)灣”的建設(shè)工作。據(jù)77介紹，在規(guī)劃中，西海美術(shù)館是非營利機(jī)構(gòu)，在此之外，還有公共機(jī)構(gòu)美術(shù)館、藝術(shù)家工作室、青年旅舍和酒店......多達(dá)55幢建筑圍繞在側(cè)，并邀來普利茲克獎(jiǎng)得主、法國建筑師讓·努維爾操刀整體設(shè)計(jì)。2019年接受媒體采訪時(shí)，孟憲偉稱已經(jīng)有兩位藝術(shù)家（譚盾和葉錦添）選擇長期駐地。但在77工作的這些年里，除了西海美術(shù)館在開放，周圍的項(xiàng)目遲遲沒有建設(shè)起來，“聽說是報(bào)批的政府資金一直沒下來”。
“最美海邊美術(shù)館”的聲譽(yù)在網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)散之時(shí)，公眾還不太知道當(dāng)?shù)卦瓉淼拿婷玻@個(gè)與市區(qū)相隔30多公里，需要穿越海底隧道才能抵達(dá)的區(qū)域叫作“魚鳴嘴”，從前是一片灘涂遍布、漁船停泊的小漁村。
一塊荒廢衰頹、鮮有人煙的空地天生就吸引著藝術(shù)創(chuàng)作者的腳步。在上世紀(jì)90年代的中國，北京東村和上海蘇州河沿岸的閑置用地因“價(jià)格低廉、空間寬敞，很少接受檢查”的“飛地”特征，讓不少藝術(shù)家自主前往居住和工作。
當(dāng)藝術(shù)家給社區(qū)帶來改變后，資本也隨之投來目光。在許多地產(chǎn)商現(xiàn)有的開發(fā)計(jì)劃中，藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)的落成從一開始就被有意識(shí)地包含在內(nèi)，他們邀請(qǐng)藝術(shù)圈名人進(jìn)駐社區(qū)、尋覓設(shè)計(jì)大師拔高建筑調(diào)性，種種做法皆是符合士紳化傾向，呼應(yīng)某種高尚生活方式的策略性安排。
美國城市研究者莎倫·佐京 (Sharon Zukin) 曾提供一個(gè)識(shí)別士紳化街區(qū)的簡易方法，就是看某地是否有這樣的ABC組合：藝術(shù)畫廊 (art galleries) ，精品店 (boutiques) 和咖啡館 (cafes) 。最初的士紳化階段屬于住房市場的一組特定過程，由于某地“重建”的需求正當(dāng)其時(shí)，士紳化多多少少還能享受著由政府出面調(diào)動(dòng)資源，化解了一定的商業(yè)風(fēng)險(xiǎn)。但在越來越多開發(fā)商受到鼓勵(lì)后，士紳化改造邁向自由市場，且不再只是房地產(chǎn)的孤立舉措，而與廣泛的城市轉(zhuǎn)型聯(lián)系起來。
近些年中國建成的民營美術(shù)館，很多會(huì)有此種思路的復(fù)制。今年1月閉館的喜瑪拉雅美術(shù)館，坐落在融合酒店、劇場、商場多業(yè)態(tài)的綜合商業(yè)項(xiàng)目“喜瑪拉雅中心”內(nèi)，由中國民營的證大集團(tuán)開發(fā)、由日本建筑師磯崎新主持設(shè)計(jì)，其中，證大集團(tuán)開展的核心業(yè)務(wù)是金融投資與房地產(chǎn)開發(fā)；
20世紀(jì)10年代在上海外灘修建的洋行新廈，即如今人們熟悉的“外灘一號(hào)”大樓，歷經(jīng)建國后國有單位的來來去去，最終由國企久事集團(tuán)接手修繕，更新成久事國際藝術(shù)中心。2月暫停辦展的東一美術(shù)館，館長謝定偉攜其策展運(yùn)營團(tuán)隊(duì)天協(xié)文化是這里的第一批租客，在此之后，圍繞藝術(shù)相關(guān)的金融屬性機(jī)構(gòu)如佳士得藝術(shù)品拍賣行才陸續(xù)搬入；
始于上海徐匯區(qū)政府品牌工程戰(zhàn)略的“西岸文化走廊”同樣是如此，眾多民營企業(yè)落戶其中，利用鐵路舊址、機(jī)場老機(jī)庫和油罐老建筑，把落寞的工業(yè)區(qū)翻新成美術(shù)館和畫廊空間。曾在其中的上海攝影藝術(shù)中心 (SC?P) 供職過的蔡卿怡告訴界面文化，在其他用地如住宅區(qū)、商業(yè)寫字樓和購物中心落地西岸之前，這些文藝設(shè)施已經(jīng)在這里運(yùn)轉(zhuǎn)多年，“雖然不如現(xiàn)在熱鬧，但美術(shù)館的存在讓這里房價(jià)翻了不少，人們一提到徐匯濱江，自然而然就聯(lián)想到美好浪漫的城市風(fēng)光?！?/span>
策展人王懿泉在去年接受媒體采訪時(shí)表示，由于美術(shù)館的建設(shè)有賴于士紳化的改造過程，從來對(duì)士紳化持批判態(tài)度的藝術(shù)群體也就默許了改變的發(fā)生，成了向外界展現(xiàn)“時(shí)尚精英國際范”符號(hào)價(jià)值的代言人?！斑@也是為何許多民營美術(shù)館都與地產(chǎn)商牢牢綁定：美術(shù)館需要足夠大的空間和外界資金，地產(chǎn)需要文化藝術(shù)先行開道為其賦能，更不乏政府鼓勵(lì)企業(yè)投資文藝領(lǐng)域并給予適當(dāng)優(yōu)惠，個(gè)別商人也渴望借文化資本提升口碑的原因，”蔡卿怡進(jìn)一步向界面文化解釋說。
在一篇評(píng)論中，中山大學(xué)教授馮原如此比喻經(jīng)濟(jì)危機(jī)中的房地產(chǎn)行業(yè)：“當(dāng)你的船進(jìn)水了，你會(huì)首先扔掉不太重要的東西?！泵駹I美術(shù)館固然往往充當(dāng)?shù)禺a(chǎn)建設(shè)的先行者，給整個(gè)地塊樹立“門面”，但當(dāng)經(jīng)濟(jì)下行，這類文化藝術(shù)地標(biāo)相比其他用地更少創(chuàng)造出商業(yè)價(jià)值，首當(dāng)其沖被放棄已然是現(xiàn)實(shí)。
02 “卷生卷死”的美術(shù)館商戰(zhàn)
“關(guān)于經(jīng)營一間美術(shù)館，人們太缺乏估計(jì)了?！?/span>
吳昊臻在天協(xié)文化經(jīng)營的東一美術(shù)館工作多年，她告訴界面文化，在國外的美術(shù)館制度中，無論是多大多有名的美術(shù)館都還是需要得到政府資助和社會(huì)各界的贊助才能夠生存下去，但國內(nèi)并未形成這樣的共識(shí)。縱然地產(chǎn)商拋下美術(shù)館是適應(yīng)經(jīng)濟(jì)規(guī)律的決策，但這也是把商業(yè)化全然交付給美術(shù)館的工作團(tuán)隊(duì)來考慮，讓美術(shù)館承擔(dān)起自負(fù)盈虧的重壓。
創(chuàng)立東一美術(shù)館之前，天協(xié)文化曾策劃過兩場轟動(dòng)滬上的展覽，分別是2011年于中華藝術(shù)宮舉辦的畢加索中國大展和2014年于K11商場舉辦的印象派大師莫奈特展，前者引領(lǐng)西方大師型藝術(shù)在中國展覽的市場化模式之先，后者在當(dāng)時(shí)吸引了40萬人次觀展。后來，為了保證展覽空間的恒定性，天協(xié)文化在東一美術(shù)館的場地辦展，一如既往持續(xù)其擅長的國際借展風(fēng)格。
“特展不單是他國有需求就能成立，這也是歐美博物館在資金不夠的情況下開拓出來的商業(yè)新途徑?！痹趨顷徽榈挠^察中，東亞是西方商業(yè)型特展最主要的輸送地，而在歐美，彼此之間的借展項(xiàng)目更多在官方正統(tǒng)的文化交流層面進(jìn)行，“他們各自藏品很多，名氣也已經(jīng)在了，館與館的合作有時(shí)不會(huì)收取任何費(fèi)用。”
“歐美有成熟的經(jīng)營制度和館校聯(lián)動(dòng)模式，也在國際上占據(jù)主導(dǎo)權(quán)和更多話語權(quán)，”吳昊臻由此聯(lián)想到美術(shù)館體系在整個(gè)世界更大的不平衡。理想樣態(tài)，美術(shù)館應(yīng)是學(xué)術(shù)型收藏的主體，如藝評(píng)人藍(lán)慶偉在《美術(shù)館的秩序》中所言，“收集、鑒別和保護(hù)帶有文化印記的藝術(shù)品，在這些程序的基礎(chǔ)上進(jìn)行梳理和研究，并將這些研究成果反饋和普及給民眾?！钡珖鴥?nèi)美術(shù)館的窘迫之處在于，由于缺乏完善的藏品體系和藏品陳列，美術(shù)館大多僅扮演著展覽場地的提供者角色，充其量只能站在文化推廣的立場上，提供空間與行政的協(xié)助。
盡管天協(xié)文化在2022年簽下與意大利烏菲齊美術(shù)館的“五年十展”合作項(xiàng)目，能向民眾展示西方美術(shù)史上的一流作品，就目前的幾次展覽來看，收獲的評(píng)價(jià)都較不錯(cuò)，但吳昊臻與界面文化坦言，“即使這樣也很難賺回本?！?/span>
民營美術(shù)館通常有三方面的營收來源：門票；包括衍生文創(chuàng)、周邊配套設(shè)施如藝術(shù)商店、飲品店和餐廳在內(nèi)的經(jīng)營；向品牌方的活動(dòng)提供場地空間的租賃費(fèi)用。然而若是細(xì)數(shù)成本，吳昊臻算了一筆賬，“一年光房租就要1000多萬”，再加上借展費(fèi)用涉及到作品的運(yùn)輸保險(xiǎn)海關(guān)、策展布展運(yùn)營還有宣傳多方面，“比如運(yùn)輸昂貴作品時(shí)用的木箱，按照畫作尺寸定制都要一兩百萬的價(jià)錢，而且只針對(duì)這一次展覽，因?yàn)槲覀儧]有足夠的倉儲(chǔ)空間，木箱都是用完就作廢，”一系列瑣碎但密密麻麻的支出令吳昊臻感到，要求一間美術(shù)館通過自行營收達(dá)到收支平衡幾乎是不可能實(shí)現(xiàn)的。
相比之下，也做重要外展的幾家美術(shù)館如上海博物館、西岸美術(shù)館和浦東美術(shù)館擁有公立或國資身份，在房租、物業(yè)、工資上的支付壓力要小很多，也更能把展覽門票價(jià)格“打下來”。
2023年，東一因疫情被迫推遲一年才開辦的“波提切利與文藝復(fù)興”大展剛好和上海博物館“從波提切利到梵高”的展期重疊了幾十天，由于展名的“沖撞”，盡管展出的真跡和數(shù)量都有不同，但當(dāng)時(shí)很多觀眾以為自己已經(jīng)看過波提切利的展就不再關(guān)注，也有的拿兩者的門票費(fèi)比較高下而選擇不去東一，這讓民營美術(shù)館的盈利情況更加受制于其先天困境。
在這樣的惡性循環(huán)中，民營美術(shù)館們不得不開啟一場“卷生卷死”的商業(yè)競爭。
拼活動(dòng)——美術(shù)館不再放過全年任何一個(gè)大大小小的時(shí)節(jié)組織公教和展覽配套工坊，內(nèi)容包括但不限于教授“用iPad作畫”、策劃“美術(shù)館劇本殺”來吸引年輕人目光；
拼開放時(shí)長——夜游項(xiàng)目成了美術(shù)館的標(biāo)配，延長觀展時(shí)間，給市民的夜間消費(fèi)提供新選擇，盡管這意味著運(yùn)營成本的翻倍，有時(shí)還因地理偏遠(yuǎn)、交通不便很難招攬人群；
拼門票費(fèi)——最夸張時(shí)，吳昊臻所在的東一為了回應(yīng)觀眾“門票貴”的吐槽，甚至一時(shí)間推出近20個(gè)降價(jià)票種，比如情侶票、銀發(fā)族票、“三人看展一人買單”票、畫冊(cè)套票，早鳥票里還分超級(jí)早鳥票、送不同種類禮品的早鳥票......連吳昊臻都覺得這“實(shí)在很癲”：
“本來美術(shù)館之間應(yīng)該惺惺相惜，很多時(shí)候卻成了我們內(nèi)部互相‘打架’的過程，觀眾都在看誰的價(jià)格能更低，最后就變成了‘等等吧，他們總歸會(huì)更低’的心態(tài)。這是很無奈的，因?yàn)槿绻娌粎⒓?，別人又會(huì)覺得我們連誠意都沒有，本來稀缺的客戶群就損失更多了?！?/span>
03 娛樂休閑，體驗(yàn)至上：被刷新的“藝術(shù)”定義
慢慢地，民營美術(shù)館從業(yè)者的生存本能使他們更加在意觀眾的喜好，以此當(dāng)作展覽營銷的風(fēng)向標(biāo)。首先，響亮的藝術(shù)家名字才能收獲可觀的流量——這是業(yè)界普遍達(dá)成的共識(shí)，也在前段時(shí)間奧賽展和埃及展的熙熙攘攘中再次得到證實(shí)。吳昊臻承認(rèn)，他們?cè)谙朕k法介紹佛羅倫薩畫家波提切利時(shí)，也一定要帶上他是達(dá)·芬奇的師兄、是拉斐爾的師叔這層關(guān)系，票才能賣得更好。
但殘酷的現(xiàn)實(shí)是，大多數(shù)民營美術(shù)館囿于現(xiàn)有資源，很難與已經(jīng)有過特展經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)館相抗衡，緊張的預(yù)算倒推著他們?cè)诓哒怪懈嘧呦颥F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。隨著更加抽象晦澀的藝術(shù)品出現(xiàn)，也構(gòu)筑起了隔絕大眾的屏障。77就發(fā)現(xiàn)，那些止步西海美術(shù)館門口轉(zhuǎn)身離去的人，最常留下的話就是“看不懂”、“不知道看的啥”。
此前界面文化的評(píng)論文章借用社會(huì)學(xué)家蓋瑞·阿蘭·法恩 (GaryAlanFine) 的觀點(diǎn)說明現(xiàn)代藝術(shù)之于受眾“不親民”的原因：在現(xiàn)代藝術(shù)中，理論概念和文字注解超越畫作本體成了主角，藝術(shù)依賴智性上的理解，而不是對(duì)作品的感覺。而大眾恰恰是用感覺看藝術(shù)作品的群體，二者在本質(zhì)上造成了沖突。
SC?P閉館后，蔡卿怡離開西岸，來到2023年落地上海的又一間展覽機(jī)構(gòu)Fotografiska影像藝術(shù)中心工作過一年。在Fotografiska共三層的展區(qū)里，本土先鋒實(shí)驗(yàn)藝術(shù)也總是遭受負(fù)面投訴最多的板塊?！爸坝羞@么一個(gè)展，是把無限ps的草叢從照片里剪裁出來，蓋搭在一塊，也會(huì)有植物造型的金屬雕塑立在地面上，訴諸的理念是圖像增殖?！钡@樣的創(chuàng)作顯然不太符合大眾對(duì)于攝影的期待，在票務(wù)平臺(tái)上，一些用戶標(biāo)了差評(píng)，還把地上的作品形容成是“倒插的拖把頭子”。
但更多時(shí)候，77意識(shí)到到人們只是越來越失去探索未知的興味，更相信已經(jīng)得到驗(yàn)證的、或是出于各種原因被反復(fù)推薦的東西，于是這種追求好評(píng)體驗(yàn)百發(fā)百中、容錯(cuò)率逐漸縮窄的心理，反倒使社交媒體上的同機(jī)位打卡照而非作品本身成了吸引絕大多數(shù)人前來的真正原因。
她說近些年消費(fèi)者也在變化，相比安安靜靜看展，人們更加喜愛戶外的放松活動(dòng)，一到周末或節(jié)假日，77就能看到美術(shù)館隔壁通往露營公園的路上總是堵車。而在西海閉館的再半個(gè)月后，在附近開張的青島國際啤酒節(jié)人滿為患，和孤零零“晾”在那兒的努維爾建筑形成了反差。
同樣是休閑娛樂的去處，商場在青島是美術(shù)館的最大競品，“也是提供一個(gè)空間，陳列琳瑯滿目、刺激感官的東西，人在其中走走停停，坐下來買杯奶茶吃個(gè)甜點(diǎn)的價(jià)格也跟看展門票差不多。”最近，77又發(fā)現(xiàn)脫口秀成了市民的新寵，“都是兩個(gè)小時(shí)左右100多塊，為什么不愿意來看展？”發(fā)出這樣的疑問后，她也想不到答案。
即便在展覽受眾基數(shù)更大一些的一線城市，人群的注意也在被分散：不知何時(shí)，全城涌現(xiàn)的快閃展使文化藝術(shù)元素溢出美術(shù)館空間之外，泛化到了人們?nèi)粘Ｉ畹拿總€(gè)角落。吳昊臻理解在資金短缺的情況下，展覽形式是許多商業(yè)體做宣傳時(shí)較輕松低廉的手段，但也的確有不少人滿足于這種免費(fèi)的、用光影效果復(fù)刻經(jīng)典名作的場景，就不再走進(jìn)美術(shù)館內(nèi)，使美術(shù)館喪失了一批曾經(jīng)輻射到的預(yù)期受眾。
早在7年前，藝評(píng)人姜俊就指出美術(shù)館“迪士尼化”的未來：圖像泛濫的時(shí)代，美術(shù)館想要符合奇觀化的社會(huì)脈動(dòng)，一場親臨現(xiàn)場的特殊沉浸式體驗(yàn)是唯一的王牌，這意味著一個(gè)調(diào)動(dòng)視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺，并不斷交織移換的“總體藝術(shù)”（Gesamtkunstwerk）場域，意味著美術(shù)館要從靜態(tài)展示變成動(dòng)態(tài)和交互性的另類劇場。
在當(dāng)下的上海，這樣的預(yù)言已經(jīng)實(shí)現(xiàn)。在蔡卿怡工作過的美術(shù)館中，讓她感到商業(yè)模式做得最好的是Fotografiska，她如此形容它的風(fēng)格定位：“如果橫軸從左向右是靜觀沉思式到快節(jié)奏互動(dòng)式，縱軸從下往上是娛樂休閑到高雅藝術(shù)，那么它的坐標(biāo)定位就在左上角，介于快節(jié)奏互動(dòng)和藝術(shù)之間。”
Fotografiska集團(tuán)執(zhí)行主席尤倫·羅斯商業(yè)版圖的正式起點(diǎn)是一間專注于techno電子音樂的唱片公司，他把過往經(jīng)驗(yàn)也帶到美術(shù)館的經(jīng)營思路上來，希望從體驗(yàn)上打破瞻仰藝術(shù)的肅穆莊嚴(yán)感覺，人們能在看展時(shí)“搖晃紅酒杯”品酒賞藝、遛著貓貓狗狗、跟朋友聊天社交，一邊品嘗美術(shù)館根據(jù)展覽主題調(diào)配的餐品茶點(diǎn)。“一旦你進(jìn)到這個(gè)空間，你在其中的任何消費(fèi)都是圍繞展覽展開、包含社交屬性的一場全天候的美妙體驗(yàn)?！?/span>
在蔡卿怡看來，F(xiàn)otografiska的商業(yè)模式是目前市場中的一個(gè)優(yōu)選解答，周末活動(dòng)的熱絡(luò)人群都在驗(yàn)證這一答案。但這所亞洲首館作為整個(gè)國際藝術(shù)品牌繼斯德哥爾摩、塔林、紐約、柏林之后的第五個(gè)分館，既往的運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)和財(cái)富積累允許了其擴(kuò)張向上海的可能與試錯(cuò)機(jī)會(huì)，這是所有初出茅廬的民營美術(shù)館所不能及的。
一切似乎又繞回“資本”的起點(diǎn)。民營美術(shù)館的命運(yùn)重復(fù)訴說著僅僅依賴地產(chǎn)業(yè)態(tài)的脆弱性，而當(dāng)從業(yè)者都在絞盡腦汁討論著生存之道時(shí)，創(chuàng)作所需的想象與自由又遲遲無法點(diǎn)燃、施展，關(guān)于“藝術(shù)”的定義一再被刷新。在解決困境之前，最感到力竭和受傷的，大概還是這么一批懷揣理想而來，又苦苦求索無果的從業(yè)者們。
（據(jù)受訪者要求，77為化名）
參考材料：
Hi藝術(shù)《孟憲偉：歡迎來到最美海邊美術(shù)館》
https://mp.weixin.qq.com/s/hdXT3k37w5-lZqmJtdVK3A
澎湃新聞《如此城市 | 從南昌路到古北路，當(dāng)士紳化既成事實(shí)》
https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_26100623
好奇心日?qǐng)?bào)《士紳化從何而來、為何不可避免，又如何帶來不公平？| 城市問題讀書筆記（中）》
https://mp.weixin.qq.com/s/3UrlqSiAppFx7Oxv_AefkQ
端傳媒《民資後撤、審查向前：中國民營美術(shù)館的未來還剩下什麼？》
https://theinitium.com/article/20230203-mainland-private-art-museum
鳳凰藝術(shù)《姜俊：如何理解“今天”上海當(dāng)代藝術(shù)的繁榮》