文|新零售商業(yè)評論 錢洛瀅
編輯|葛偉煒
從7元的不干膠貼紙、12元的明信片、20元的印花帆布袋，到50元一本的影印畫冊、300元一幅的臨摹畫作，再到上千甚至上萬元的藝術品原作，在今年6月底舉辦的“超級拼圖”藝術節(jié)·上海站的集市上，售賣的東西可謂五花八門。
超級拼圖藝術節(jié)現(xiàn)場擺攤的藝術家，「新消費101」攝
藝術家們就坐在攤位上，帶著羞澀又有點熱切的目光看著每一位探頭張望的過客，讓你感覺到自己與藝術的距離仿佛一下子拉近了。
走到市集深處，能看到當場在墻上作畫的即興藝術家、用奇怪裝置刀砍作畫的裝置藝術家……這些讓人“看不懂”的東西，又讓你覺得——哦，藝術還是很神奇的。
藝術家王帥在現(xiàn)場作畫，「新消費101」攝
像這樣集展覽、市集、演繹、創(chuàng)作于一體的藝術節(jié)、藝術市集，近兩年來已經越來越多地出現(xiàn)在一線至三線城市里，如已經在多地舉辦的奇點藝術節(jié)、玩物喪志集等，有的藝術家近半年來已經“擺攤”了十幾次。
參與此類市集往往需要支付額外的門票費用，但前來觀展、購買的觀眾仍然絡繹不絕。
藝術，真的已經走入尋常百姓家了么？藝術家們，當真已經能夠賺到錢了么？
01 藝術市集，賺錢嗎？
在詢問了現(xiàn)場若干個藝術家攤主之后，得到的答案都是——在市集上擺攤并不賺錢，更多是為了展示自己的作品，與同行、消費者進行面對面的交流。
對崇尚創(chuàng)作過程的藝術家們來說，可以趁此機會在線下做一些即興的、新鮮的嘗試。而在互聯(lián)網上稍有名氣的藝術家，則可以和自己的粉絲群體“面基”。
加拿大籍網紅藝術家林步冉攤位前的排隊盛況，受訪者供圖
據悉，還會有企業(yè)的相關負責人來這樣的藝術市集，與藝術家尋求B端的合作?！坝形木咂放葡Ｍ臀覀兊牟瀹嫀熀献?，在文具上印插畫。”肉串君說道。肉串君是藝術社群“自來野”的主理人之一，有著豐富的擺攤經驗。
他告訴「新消費101」一個有趣的現(xiàn)象：“在上海愚園路這種看起來文藝氣息很濃的地方，我們擺攤一天，顆粒無收。但我們在兒童節(jié)時去相對偏遠的浦東周浦社區(qū)中心擺攤，幾乎不一會兒就能把東西賣空?！?/p>
由此可見，愿意為藝術付費的不一定是“葉公好龍”的年輕人，更多還是那些希望讓孩子多接受藝術熏陶的中青年父母。
而肉串君來擺攤的最大目標，也并不是為了賺錢，而是希望能把社群做得更好。
“自來野”的藝術衍生品，圖源小紅書@趙氏小姐駕到
目前，像這樣的藝術節(jié)、藝術市集，已經在逐步向非一線城市滲透，如超級拼圖藝術節(jié)就去過山西太原。
資深策展人、本次超級拼圖藝術節(jié)的發(fā)起者之一蘇冰告訴「新消費101」：“原本二三線城市的藝術節(jié)、市集開到最后會融合成為燒烤、美食大集……但這次太原之行，我們發(fā)現(xiàn)那里的人更能沉浸在藝術氛圍之中了?！?/p>
藝術的下沉，正在進行中。
02 藝術的新時代
藝術，為什么變得隨處可見？
一方面，近幾年越來越多的藝術展、藝術節(jié)，讓消費者通過不同途徑或多或少地對藝術有了基本的認知，改變了藝術固有的陽春白雪、曲高和寡的尷尬境況。
另一方面，消費者接觸到藝術品以及相關衍生品的門檻也因為互聯(lián)網而大幅降低。
如插畫師大橘子創(chuàng)辦的“大美術館”品牌，通過可愛的藝術品潮玩、裝飾畫等衍生品，成了年輕人消費的第一件“藝術品”。
圖源大美術館天貓旗艦店
消費者直接在網上下單購買藝術品正變得稀松平?！鴰缀螘r，談及藝術品銷售，只有畫廊這個單一途徑。
畫廊相當于藝術家們的經紀公司，為藝術家提供包裝、策展和銷售服務。到目前為止，頭部的畫廊仍然幾乎壟斷了國內藝術品交易的二級市場，也承包了國內極少數(shù)頭部藝術家的作品。
在畫廊交易的畫作，除了出于收藏目的外，更多是一種保值的投資行為。有時候，是資本的手段養(yǎng)活了頭部的畫廊和藝術家們，而非藝術品本身。
這樣的交易模式，自然是非常封閉的。大部分藝術家在畫廊并沒有議價權，而是成了陪跑頭部藝術家的存在。至于消費者端，只有極少數(shù)人能夠進入畫廊的交易體系，買下心儀的作品。
然而，在互聯(lián)網普及、社交媒體興起之后，繞過畫廊體系、自己單干，成了不少新興藝術家們的選擇。蘇冰稱他們?yōu)椤敖稻S藝術家”。
這些藝術家會把自己當成一個IP或是一位網紅、KOL去運營，更多地介入藝術品售賣、粉絲運營、售后服務等的銷售流程中，成為直面消費者的產品經理一樣的角色。蘇冰覺得這是好事，他經常鼓勵藝術家多多接觸市場，不要閉門造車。
也因此，作為“中間商”，近年來畫廊的生意變得不好做了。它們也試圖參與到互聯(lián)網中，卻終究不如一條、抖音、得物、小紅書等平臺來得反應迅速。這些平臺大多自帶興趣電商的社交屬性，會讓藝術家們更容易傳播自己的影響力。
03 從藝術投資到藝術消費
“我們從一個藝術品投資的時代走向了藝術品消費的時代?！碧K冰說道。
藝術行業(yè)也因此出現(xiàn)了兩極分化的現(xiàn)象：頭部的藝術家背靠畫廊和資本，一年畫個十來幅畫就能過得滋潤；尾部的“降維藝術家”靠自己的運維能力，積累了大量愿意為其衍生品消費的大眾消費者粉絲，或許在商業(yè)化的路徑上也能如日中天；最難受的當屬那些既無法在畫廊立足、也無法在商業(yè)化上探索更多的腰部藝術家。
正因為越來越多的藝術家開始與自己的受眾群體面對面，藝術的存在變得更加多元，不再只是那一份原作、一個手作才叫藝術品，周邊產品、表情包、廣告宣傳片等衍生品，一樣由藝術家打造，應當被稱為藝術。
藝術品多元化的另一個表現(xiàn)形式，是品牌越來越頻繁地和藝術家們進行合作，推出聯(lián)名款產品。
如路易威登與日本當代藝術家草間彌生數(shù)度攜手推出聯(lián)名款產品，每次都能顯著帶動集團的銷售；特侖蘇與野獸派藝術家亨利·馬蒂斯的作品進行了聯(lián)名，還贊助了其在內地的首場個展；像優(yōu)衣庫、星巴克這樣的“聯(lián)名狂魔”，更是與藝術家們合作頗多……
而這也讓藝術品和工藝品的界線變得模糊起來——藝術品講求原創(chuàng)，工藝品講求復制原創(chuàng)，而藝術家對自我的復制，以及品牌方對藝術家作品的再次演繹，已經成了一種新的常態(tài)，也是一種嶄新的藝術形式。
“我和不同的畫廊及藝術中心都合作過……但最終發(fā)現(xiàn)，自己還是不大想把自己的作品完全定位為‘高端收藏品’。我更希望的是可以跟更多喜歡藝術的人分享?！彼囆g家陳慧茹（Mickey）認為，做自己原創(chuàng)藝術品的周邊衍生品，也是一種對自己藝術品的新實驗，“我想看到它們在不同材質上所呈現(xiàn)出的不同樣子……不斷重復自己，然后又不斷有更進一步的新東西出現(xiàn)，很有趣。”
Mickey的作品，以及她自己做的周邊，「新消費101」攝
這些工業(yè)藝術品，也進一步打開了藝術行業(yè)的局面，讓藝術成為一個人人都能穿戴在身上、擺在桌上的日常物件，而不僅僅是掛在墻上或是放在櫥窗里的金貴玩意兒。
對藝術家、品牌和消費者來說，這是三方共贏的事?！捌放埔残枰狪P來講故事?！碧K冰說道。
不過，Mickey并不喜歡IP這個概念，她不認為自己創(chuàng)作出來的形象是一個IP。她覺得這樣會把藝術品變得太過于扁平化——無論是藝術還是藝術家，都應該是復雜的、多面的。不過，Mickey也承認，如果不扁平化，呈現(xiàn)出來的東西又會太細碎、不夠垂直。
但是，就是因為足夠垂直且多面，IP化才能更快速地幫助藝術家和品牌達成合作、進行商業(yè)化。
由此可見，當藝術成為一種消費，如何商業(yè)化對藝術家們來說仍然是有些糾結的事。
04 已經越來越“卷”
無論是商業(yè)上的跨界，還是藝術家與不同學科、行業(yè)的跨界，亦或是不同行業(yè)的人跨入藝術世界，這都代表著藝術的門檻在一步步被放低——人人都有潛能成為藝術家的時代來臨了。
藝術行業(yè)近年來呈現(xiàn)出了共創(chuàng)內容更多、在地性更強的特性，這也意味著整個行業(yè)更卷了，出圈這件事變得越來越難。
蘇冰所說的藝術行業(yè)的兩極分化，在“降維藝術家”群體中或許會進一步分化，藝術家們需要更加努力地運營自己，才能被更多人看到。
不過，藝術終究還是離不開線下的展示。肉串君認為，藝術要走向商業(yè)化，目前還是從線上引流到線下更實際一些。
“自來野”試過多種商業(yè)化模式，如體驗作畫、看展主題的Citywalk等，總體而言，這些活動的參與度都很好，社群內的活躍度也很高，每次活動收取的活動費甚至還小有盈余。但如果靠這么一丁點盈余或者單純用愛發(fā)電，要探索更多的商業(yè)模式也很困難。
然而，“一個社群太過于商業(yè)化，比如引入品牌贊助……也會給社群內的成員帶來不好的體驗，對不愿被束縛的藝術家們來說尤其如此。”肉串君表示，事實上，很多成功實現(xiàn)商業(yè)化的藝術家們，仍然會懷念自己一腔熱血只為創(chuàng)作而創(chuàng)作的日子。
但更多藝術家還是很難靠藝術這單一路徑養(yǎng)活自己和家人。
作為個體藝術家的Mickey，一直在用過去20年作為教師積累下來的資金和家人的支持，來支撐自己如今的藝術事業(yè)，她也見過太多苦苦等待商單、合作的藝術家。
那么，如何找到商業(yè)化和藝術性之間的平衡？這是當代藝術家們必須直面的課題。
05 原創(chuàng)性仍最重要
說到藝術品商業(yè)化的極致，不得不提到位于中國深圳的“油畫復制工廠”大芬村。
上世紀90年代起，大芬村用創(chuàng)新的“大芬模式”——通過產、供、銷一體化的完整產業(yè)鏈條和分工協(xié)作，實現(xiàn)了行畫（藝術品復制）的規(guī)模化生產。在性價比上，大芬村的油畫遠超當時全球市場上的“行畫”王者——韓國畫師。
即使到現(xiàn)在，大芬油畫村每年的產值也高達數(shù)十億元。
大芬村里售賣的“行畫”，圖源B站up主@蒼蒼老張
但在2016年的紀錄片《中國梵高》中，大芬村的兩位資深畫工趙小勇、周永久，在臨摹了一輩子梵高的畫作后，前往歐洲，看到了梵高的真跡。他們都陷入沉默，然后領悟到：原創(chuàng)的意義是無價的。于是，他們也開始努力創(chuàng)作屬于自己的藝術。
時至今日，原創(chuàng)性在藝術行業(yè)里仍然是最重要的事。
“衍生品終究還是低客單價、高流水的產品，我們還是想要做高客單價，比如賣原作、手作，或者爭取出版……”在談到對未來的商業(yè)化規(guī)劃時，肉串君說道。
原創(chuàng)的、獨特的產品，才能賣得上價格，這仍然是藝術消費市場的共識。哪怕是對經典藝術品的復制，如制作潮玩等周邊產品，也仍然需要一定的創(chuàng)新在其中。
300元一幅的新《吶喊》，「新消費101」攝
此外，如今的藝術消費市場，受到普通消費市場消費者的影響，對女性主義、療愈等主題進行了更加深入的挖掘，同時也離不開被科技所賦能——AI技術的應用開始滲透進藝術創(chuàng)作的方方面面。
在游戲、動畫等率先使用AI技術進行內容創(chuàng)作的領域，反對使用AI的聲音愈加響亮。這或許也證實了人們對于AI被用在藝術創(chuàng)作領域的態(tài)度——策展人蘇冰認為，AI太過完美，但是人類強烈的情感共鳴以及其不完美的呈現(xiàn)，才是藝術本身。
正如英國藝術史學家E.H.貢布里希在《藝術的故事》說的那樣：“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”
參考資料：
1. 《深圳大芬油畫村，憑什么成為世界藝術品銷售的主要市場？》，深氪新消費