《錦衣》

本書為作家莫言劇作《錦衣》的單行本，同時收錄作家關(guān)于戲劇創(chuàng)作的講稿一篇。《錦衣》是莫言榮獲諾貝爾文學(xué)獎后正式發(fā)表的首部作品。故事以清朝末年、革命烽煙正起的山東高密為背景，融合“人雞幻化”的志怪傳說和革命黨人攻打縣衙的歷史傳奇，揭露近代中國社會種種病癥，發(fā)現(xiàn)野性、豐盈的民間世界。

莫言另一部劇作集《酒香》亦由浙江文藝出版社推出?！毒葡恪肥珍浟恕陡吡痪啤贰短聪阈獭穬刹縿∽鳎呵罢咭浴都t高粱家族》為底本，重寫了“紅高粱”的故事；后者《檀香刑》改編自同名長篇小說，講述戲班班主孫丙組織鄉(xiāng)民反抗殖民者卻被施以“檀香刑”的悲劇，表達形式上，融合了傳統(tǒng)山東琴書、茂腔與歌劇藝術(shù)。莫言近年來減少了小說的創(chuàng)作。在2012年獲得諾貝爾文學(xué)獎之后，除了短篇小說集《晚熟的人》，新作以劇本居多，譬如2017年發(fā)表的《錦衣》以及去年出版的《鱷魚》。

《文學(xué)三篇》

本書是一部政治哲學(xué)學(xué)者的文學(xué)評論集，作者選取了《格列佛游記》、作家卡夫卡與奧威爾的小說揭示它們是如何反映現(xiàn)代國家的特征的?！陡窳蟹鹩斡洝分?，飛島國就像是霍布斯政治學(xué)說中現(xiàn)代國家的理想形態(tài)，它無關(guān)乎具體的欲望或技藝，源于客觀的需要，因而是抽象、中立和普遍的。

卡夫卡的小說對現(xiàn)代國家的官僚制的刻畫，預(yù)言了新型政治“可見性”的喪失?？ǚ蚩鑼懙牟⒉皇且话愕墓倭沤M織，也非巴爾扎克筆下的官場生態(tài)，而是受制于龐大的官僚體系的個人的體驗，官僚制與傳統(tǒng)政體的不同就在于，官僚制統(tǒng)治的人群并非貴族或是民眾，而是碰巧坐在寫字臺后面的人，卡夫卡小說對準(zhǔn)的正是這樣的神秘莫測的寫字臺，無論是《審判》還是《城堡》都有寫字臺進行著文書檔案的統(tǒng)治。文書的統(tǒng)治界定者人們的身份，正是因為這樣，《城堡》里的K才會擁有兩種存在，一種是存在于官府記錄中的，另一種就是闖入城堡的、活生生的K。

作者洪濤，復(fù)旦大學(xué)國際關(guān)系與公共事務(wù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。

《蘇珊夫人》

本書收錄了簡·奧斯汀的三篇短篇遺作《蘇珊夫人》《沃森一家》《桑迪頓》。這三部小作品1871年首次出現(xiàn)于詹姆斯·愛德華·奧斯汀·利撰寫的《簡·奧斯汀回憶錄》第二版中，距離簡·奧斯汀逝世已有半個多世紀(jì)。其中，《蘇珊夫人》為完整的書信體小說，寫作時簡只有十九歲；《沃森一家》和《桑迪頓》均為未完成的小說?；貞涗浿?，詹姆斯·愛德華·奧斯汀·利將《蘇珊夫人》比作“柔弱得無法獨自站立的植物，但能從她扎根更深的其他作品中得到支撐”。

詹姆斯·愛德華·奧斯汀是簡的侄子，也是她眾多侄子侄女中唯一參加了葬禮的人。在他看來，簡姑媽的生活平平淡淡，沒什么值得一提的大事情。姑媽在世時與文學(xué)圈中的作家沒有交集，去世后家人為了避免泄露隱私銷毀了許多資料，他只得依靠幾位同輩的回憶重塑姑媽的生平。

簡·奧斯汀，英國著名小說家，出生于漢普郡斯蒂文頓鎮(zhèn)的一個牧師家庭。她從未進過正規(guī)學(xué)校，一生酷愛讀書寫作，代表作品有《北怒莊園》《理智與情感》《傲慢與偏見》《曼斯菲爾德莊園》《愛瑪》《勸導(dǎo)》等。

《看見看不見的世界》

一定是眼見為實嗎？經(jīng)過與視障人士的長期相處，東京工業(yè)大學(xué)教授伊藤亞紗從空間、感覺、運動、語言和幽默五大主題，帶領(lǐng)讀者一起走進“看不見”的世界。在那里，視覺消失，身體生長出意想不到的可能。譬如說這世界上有四只腳的椅子，也有三只腳的椅子，本書關(guān)注的不是四只腳的椅子少了一只腳的“欠缺”，而是三只腳的“完整”。

社會當(dāng)中，相比看得見的人，看不見的人總處于不利地位，由此形成了一種健全人引導(dǎo)、幫助殘疾人的支援關(guān)系。書中指出，這樣的“福利性態(tài)度”束縛了健全人和殘疾人雙方。所謂福利性態(tài)度，指健全人始終帶著一種緊張感，即“我必須為殘疾人提供幫助”。健全與殘缺需要被重新想象，作者寫道，生物并不生存于枯燥無味的客觀世界里，而是生活在根據(jù)自己和各種狀況的需要而創(chuàng)造出的幻覺。通過體會看不見的人利用感覺的方法，作者意識到過往關(guān)于“看”的理解是多么狹隘。 一方面，人們看到的并非總是有意義之物，另一方面，看不見的人的“看”能夠拓寬人們對視覺和身體的思考。

《哲學(xué)與戰(zhàn)爭》

京都學(xué)派是一個以京都大學(xué)為中心、將歐陸哲學(xué)的話語結(jié)構(gòu)與佛教精神實質(zhì)相互結(jié)合的哲學(xué)流派。其核心人物為西田幾多郎和田邊元。京都學(xué)派的影響是復(fù)雜的，一方面，學(xué)派以其迥異于西方哲學(xué)的“絕對無”的思想立場，為世界哲學(xué)做出了原創(chuàng)性的貢獻；另一方面，學(xué)派的一些成員的學(xué)術(shù)旺盛期，正值日本邁向軍國主義的不歸之路，他們在戰(zhàn)前與二戰(zhàn)期間發(fā)表的擁戰(zhàn)理論，在當(dāng)時產(chǎn)生了負(fù)面影響。

作者闡釋道，京都學(xué)派主流借以為法西斯主義辯護的核心話術(shù)是圍繞著“近代的超克”（日語：近代の超克）這一關(guān)鍵詞展開的。所謂“近代的超克”，核心意義是通過一種綜合東西方文化精髓的文化—制度創(chuàng)新，克服西方文化機械主義與個人主義之弊，由此揭開人類歷史的新篇章。“超克”大大增加了論述者的民族自尊心，在現(xiàn)實歷史中，這一理念的宣揚卻起到了為日本帝國主義的侵略活動進行學(xué)術(shù)掩護的作用。此外，“超克”論的支持者還忽視了另外一個重要的事實：在日本發(fā)動侵略戰(zhàn)爭的同時，西方帝國主義實際上在向更少血腥色彩的掠奪方式轉(zhuǎn)型。

《人本主義》

城市生活中，高樓大廈司空見慣，密集住宅千篇一律。為什么無聊的建筑這么多？在本書中，作者揭示人類世界正在經(jīng)歷一場建筑“災(zāi)難”：我們的城市正被建造得對人類充滿敵意。憑借三十年來的建筑經(jīng)驗，以及對當(dāng)代神經(jīng)科學(xué)和認(rèn)知心理學(xué)的引用，他分析了我們周圍的現(xiàn)代建筑讓人生病、感到不快，甚至對環(huán)境造成破壞的原因。

作者在書中詳細剖析了當(dāng)代建筑的無聊之處，從思想到追求、形式到邏輯、材料到技術(shù)等等，他從諸多方面對無聊的建筑進行了總結(jié)。作者呼吁建筑應(yīng)回歸人本主義，激發(fā)情感，承載文化，反映個性，而非單純的功能與效益。作者赫斯維克所屬工作室的項目作品包括：2010年上海世博會英國館的“種子圣殿”、BFC外灘金融中心、天安千樹、西岸漩心、西安“生命之樹”等等。

《時間困境》

家庭與工作如何平衡？美國社會學(xué)家霍克希爾德對于這一難題予以社會學(xué)的回應(yīng)。 她在一家美國財富500強企業(yè)化名度過三個夏天，采訪了從工廠工人到企業(yè)高管多個群體，驚訝地發(fā)現(xiàn)，盡管公司提倡工作家庭平衡、靈活工作時間地點和年假機會；盡管每個受訪者都強調(diào)“家庭第一”，但實際上很少有人質(zhì)疑長時間工作，也很少有人利用公司提供的彈性工作時間、陪產(chǎn)假。是因為員工們不了解這些政策，還是他們擔(dān)心享受這些政策的負(fù)面后果？ 

本書發(fā)現(xiàn)，家庭和職場的角色正在經(jīng)歷著逆轉(zhuǎn)。家庭正在被“男性化”，越來越按照講究效率的“工作場所”的規(guī)則來運轉(zhuǎn)，個人需求被取代、壓制或耽延；而工作場所卻在被“女性化”，推行強調(diào)信任、團隊建設(shè)和周到對待“內(nèi)在客戶”的管理哲學(xué)。換言之，工作已經(jīng)成為了“家”——在那里人們感覺自己得到獎勵、受到關(guān)注、得到 “父親般”上級的鼓勵和同事們的支持；與此同時，家則成了一個在太少的時間里有太多事情要做的地方，變成了孤獨的“工作”場所。 

《我的文豪》

這是一部輕松的法國文學(xué)史，用漫畫重寫法國文豪列傳。書中作者帶領(lǐng)讀者見識了從16世紀(jì)拉伯雷、蒙田至19世紀(jì)左拉何20世紀(jì)普魯斯特、薩特及波伏瓦等法國作家的生活與創(chuàng)作。人們將看見蒙田在書房里進行嚴(yán)肅的自我分析，左拉躲在角落里窺視小說人物的發(fā)展。

作者的另一部作品《巴黎有座藝術(shù)橋》也一同被引進，書中將幾乎所有盧浮宮藏品都畫入書中，穿梭于八卦與歷史、藝術(shù)與文學(xué)之間，作者展現(xiàn)了波德萊爾如何區(qū)分杰作和垃圾；左拉怎樣捍衛(wèi)印象派；普魯斯特怎么熱衷藝術(shù)，從中汲取靈感，以至于忘記把土豆煮熟。書后還附有人物索引，書里提到的藝術(shù)家及其畫作均可在其中找到來源。

作者卡特琳·莫里斯，出生于1980年，于2020年成為法蘭西藝術(shù)院院士。她也是史上第一位、至今唯一的法蘭西漫畫院士。