Micha?l Borremans：允諾

展覽時間：2024年4月9日-6月9日

展覽地點：Prada榮宅

門票：60元

Micha?l Borremans，1963年生于比利時，是同輩中最富盛名的畫家之一。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒誕、不可名狀或夢幻般的氛圍中。人們可以從他的作品中感受到對當前社會政治事件或藝術(shù)史或微妙、或直接的影射。他的作品始終彌漫著一種緊張和焦慮的感覺，所描繪的場景看似熟悉親密，卻往往潛藏著一種迫在眉睫的恐怖感。在過去的20年里，Borremans還對電影媒介進行了探索。藝術(shù)家表示，他的短片“更多源于雕塑而非繪畫。當然，有時主題與繪畫類似，但這只是因為我很想看看，雕塑如果不是靜止的，而是能夠以某種方式運動是什么樣子，即使它實際上并沒有真的運動。即使你拍攝之物是靜止的，它仍然有動態(tài)的一面。”

此次展覽展出22幅繪畫作品和一部影像作品，它們分別陳列在兩個主樓層中，與這一歷史建筑產(chǎn)生某種奇妙的共振。進入門廳，觀眾將置身舒適而私密的空間，其中擺放著定制家具，展示Borremans的美學(xué)理念。在二層，觀眾將通過一系列表現(xiàn)怪異之物的繪畫作品了解藝術(shù)家的創(chuàng)作旨趣。

吉卜力工作室物語——沉浸式藝術(shù)展

展覽時間：2024年4月12日-10月31日

展覽地點：上海國際傳媒港藝術(shù)中心&金盒子

門票：88元-388元

今年3月，宮崎駿新作《你想活出怎樣的人生》獲得第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，4月3日，該片于中國內(nèi)地上映，5月，《哈爾的移動城堡》上映。近年來，宮崎駿的經(jīng)典作品不斷被引進，讓一直以來“欠宮崎駿一張電影票”的影迷們一飽眼福。如果你仍然意猶未盡，就去看看“吉卜力工作室物語——沉浸式藝術(shù)展”吧。

該展為吉卜力史上首次大規(guī)模展覽的首站。展覽以吉卜力工作室經(jīng)典動畫作品為核心，通過科技與藝術(shù)的融合，以沉浸式、多感官的方式全方位呈現(xiàn)宮崎駿的動畫世界。除《千與千尋》《龍貓》《哈爾的移動城堡》《紅豬》等宮崎駿經(jīng)典動畫作品在展覽中實景還原以外，《你想活出怎樣的人生》未披露劇照等也將首次展出。

進入展廳，觀眾將看到吉卜力三巨頭——宮崎駿、高畑勛與鈴木敏夫——的歡迎詞，鉆入山洞，沉浸式展出就此開始。展覽還原了諸多經(jīng)典動畫場景，并介紹了許多創(chuàng)作幕后故事。

光輝年代：普拉多博物館中的西班牙往事

展覽時間：2024年4月23日-9月1日

展覽地點：浦東美術(shù)館

門票：100-150元

在本次展覽中，普拉多博物館為中國觀眾帶來了70件珍貴館藏畫作，它們既見證了埃爾·格列柯、提香、蘇巴朗、委拉茲開斯、里貝拉、魯本斯、戈雅等歐洲繪畫大師們的美學(xué)成就，也見證了西班牙在歐洲和世界史中扮演的重要角色。從這個角度來說，本次展覽的標題非常貼切。展覽入口處，一條時間軸將歐洲藝術(shù)史、西班牙歷史和中國明清史上的重大事件同時羅列出來，建議你在觀展前先細看這一時間軸，了解展出作品的時代背景。

此次展覽中最值得關(guān)注的是普拉多版《蒙娜麗莎》，在一樓專辟了一個展廳展示這幅作品，并且詳細介紹它的發(fā)現(xiàn)史。這幅《蒙娜麗莎》最早的記載可追溯到1666年，它曾是西班牙國王費利佩四世的收藏。當時，此作被認為是達·芬奇的作品，但僅被視為一幅女性肖像畫。1819年普拉多博物館成立后，這幅作品被納入館藏并正式被稱為《蒙娜麗莎》。但人們開始認為這幅作品只是一幅復(fù)制品而非達·芬奇的作品。在盧浮宮的《蒙娜麗莎》原作被盜后不久，普拉多博物館精明地提升了普拉多版《蒙娜麗莎》的知名度。2011年，為籌備2012年盧浮宮博物館的達·芬奇特展，普拉多博物館對普拉多版《蒙娜麗莎》進行了修復(fù)和一系列的技術(shù)分析。研究人員最終得出結(jié)論：普拉多版《蒙娜麗莎》是目前已知最古老的《蒙娜麗莎》的臨摹畫作。臨摹者很有可能就是達·芬奇的弟子，在其指導(dǎo)下于其工作室內(nèi)完成繪制，或者至少部分創(chuàng)作與達·芬奇的原作同步。

普拉多博物館與上海的“緣分”始于兩年前的“遇見普拉多”展覽，當時該博物館與上海地鐵合作，展出了普拉多博物館的29件精選復(fù)制品，該展覽也在中國多個城市的公共空間巡回展出，讓數(shù)百萬人第一次接觸到了普拉多博物館的藝術(shù)。

（同期展出的還有“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作”“徐冰：引力劇場”。）

花天花地——龍美術(shù)館10周年特展

展覽時間：2024年5月1日-8月4日

展覽地點：龍美術(shù)館（西岸館）第一、二、五展廳

門票：280元（全館通票）

“花天花地——龍美術(shù)館10周年特展”展出了150余位藝術(shù)家橫跨十個世紀的200多件作品，以五個篇章展開對花卉題材繪畫的討論：“天地之麗”以宋元以來的花鳥畫呈現(xiàn)中國花鳥畫之美；“繁花似錦”“幽色在野”“百卉含英”分別從靜物花卉、花卉與風景、花卉與肖像的關(guān)系出發(fā)，展現(xiàn)19世紀末-20世紀初以來中國現(xiàn)代美術(shù)在西學(xué)東漸之風中的轉(zhuǎn)變，以及海外當代藝術(shù)家的花卉主題作品。

本次展覽中最重磅的展品是宋徽宗的《寫生珍禽圖》真跡。該圖全卷共12段，據(jù)浙江省博物館館長、北京師范大學(xué)鳥類學(xué)博士陳水華分析，宋徽宗分別畫了領(lǐng)雀嘴鵯、畫眉、灰喜鵲、戴勝、麻雀、黃胸鹀、白頭鵯、珠頸斑鳩、小太平鳥、角百靈和鳳頭百靈共11種鳥類，其中麻雀出現(xiàn)了兩次。清末，《寫生珍禽圖》從清內(nèi)府流落民間，1930年被日本軍需商藤井善助購得。2009年，該作被收藏家、龍美術(shù)館創(chuàng)始人劉益謙拍得。因宋代紙本繪畫比較脆弱，《寫生珍禽圖》真跡僅展出至5月19日就回歸庫房休息。后續(xù)替換展出近現(xiàn)代工筆花鳥畫大家非闇的臨摹本《寫生珍禽圖》。

（同期展出的還有“故事繪”“劉娃、鮑楊雙個展‘狂幻之野’”“陳英杰：直覺的游弋”“梅迪·哈迪揚盧：被偷走的記憶”。）

【北京】

畫廊周北京2024

展覽時間：5月24日至6月2日 

展覽地點：798藝術(shù)區(qū)等地

門票：通票189元

2024年第八屆畫廊周北京于5月24日至6月2日舉辦。

本屆畫廊周的年度主題為“漂留”，意指藝術(shù)家和畫廊們在藝術(shù)之路的出走與回歸。在展覽設(shè)置方面，主單元聚焦北京的本地畫廊與非營利機構(gòu)，由20家畫廊與4家非營利機構(gòu)組成，其中，十點睡覺藝術(shù)空間、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次參展，香格納畫廊和HdM畫廊是再度回歸。藝訪單元將繼續(xù)關(guān)注全球版圖內(nèi)的當代藝術(shù)新動向，共計8家畫廊參與。

此外，本屆新勢力單元將由策展人、寫作者袁佳維策劃，她從塞爾維亞作家米洛拉德·帕維奇發(fā)表于1991年的同名小說中取得靈感，提出以“風的內(nèi)側(cè)”（The Inner Side of the Wind）為題回應(yīng)“漂留”的理念。

兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢

展覽時間：5月25日至10月13日 

展覽地點：798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)意廣場798CUBE

門票：早鳥票78元

5月25日起，798CUBE將舉辦藝術(shù)家金允哲在中國的首次大型個展，這也是他至今最大規(guī)模的展覽。金允哲從宇宙學(xué)的視角思考，從微觀物理學(xué)的方法行動，他的作品展現(xiàn)著想象中的物質(zhì)世界，其中，人類、非人類、機器與材料被平等地視為活性物質(zhì)，由巖石、金屬和生物媒介創(chuàng)造出的微觀物質(zhì)通過電磁流的激發(fā)，創(chuàng)造出超凡的感知，也即展覽標題中的“情動的粒子及玄秘的流溢”。

在策展人張尕看來，金允哲是一個由煉金士變?yōu)樘魬?zhàn)物理化學(xué)規(guī)范的實驗者，也因此銘刻著現(xiàn)代性的烙印。作為一位藝術(shù)家，他關(guān)注前沿的哲學(xué)命題，既有著昔日的傳統(tǒng)，又帶著超現(xiàn)代的稟賦。在沉浸于他的實驗室之前，金允哲經(jīng)常會用諸如“荒誕玄學(xué)”（pataphysics）和“跨物質(zhì)”（transmattering）之類的概念先行思考，而這正契合煉金術(shù)所宣稱的生命與亡靈、實體與靈魂之間的完美統(tǒng)一。

金允哲曾獲得多個國際獎項，包括2016年歐洲核子研究中心（CERN）的碰撞國際大獎、林茨電子藝術(shù)大獎（Ars Electronica）。

UCCA北京雙展——“梁好：步虛”與“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物”

展覽時間：5月18日-9月8日

展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

門票：100元（可觀看本次雙展及杉本博司個展）

北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心于日前同時推出了兩位藝術(shù)家的個展，分別是西展廳、新展廳呈現(xiàn)的“梁好：步虛”，以及中展廳的“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物”，由策展人張南昭、UCCA館長田霏宇分別策劃。這也是兩位藝術(shù)家的首次機構(gòu)個展。

自上世紀80年代起，成長于藝術(shù)世家的梁好就作為藝術(shù)家進行雕塑創(chuàng)作至今，1985年于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)后，前往美國底特律繼續(xù)雕塑的學(xué)習(xí)。那是一個特殊的年代，中國深受前蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義雕塑傳統(tǒng)影響，同時，北美正經(jīng)歷著一場關(guān)于藝術(shù)終結(jié)論的討論。在北美學(xué)習(xí)期間，梁好在創(chuàng)作語言上獲得了極大自由，也開始審視自身的東亞傳統(tǒng)。研究生畢業(yè)數(shù)年后，梁好開始再探索雕塑語言，試圖在空間中觸碰“無遮蔽的存在的真理”。此次個展將以“非對象性雕塑”為線索，對藝術(shù)家2005年回國后的創(chuàng)作進行系統(tǒng)性梳理。

與梁好作品中的靜謐與簡潔截然不同，米格爾·安赫爾·帕亞諾圍繞其所謂的“厚重拼貼”構(gòu)建了一種獨特的藝術(shù)語言，以雕塑元素和現(xiàn)成品在畫布上展現(xiàn)人物和風景，比如那些瓶蓋做成的眼睛或是包裝紙做成的花朵。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術(shù)家，他在北京生活的近二十年間建立了自己的藝術(shù)生涯，他擅長在不同文化的感知和視覺上進行“意義滑移”（ visual slippages）。其作品充滿活力又不失嚴謹，具有豐富的內(nèi)涵與多義性。

劉煥章 向京『人體』

展覽時間：5月21日-7月21日

展覽地點：星空間

門票：免費

劉煥章與向京是新中國不同代際的雕塑家，也承載著中國藝術(shù)史演進過程的不同使命。劉煥章延續(xù)了滑田友對中國雕塑現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的探索，作品融合了現(xiàn)代雕塑語言與中國文化元素。向京則成長于中國藝術(shù)家主動融入全球的時代，被當代藝術(shù)的觀念所吸引。此次劉煥章與向京的雙人展以人體為切入點，意在形成更具可比性的對照關(guān)系，從學(xué)術(shù)視角觀察兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作演變。

人體是貫穿劉煥章藝術(shù)生涯的創(chuàng)作核心。1981年，劉煥章在中國美術(shù)館舉辦個展，這也是新中國美術(shù)史上首次雕塑家個展，共展出多達372件小型雕塑。這次展覽觸動了當時年僅十三歲的向京，讓她感受到了時代溫度的回暖和人性的復(fù)蘇。向京成長于改革開放后的八九十年代，她的創(chuàng)作與劉煥章存在代際的轉(zhuǎn)折，她以鮮明的女性立場直面禁忌，在材料和手法上，大量使用玻璃鋼并憑借直覺著色，以傳遞出必學(xué)院雕塑更仿真的視覺效果，一種非真實的“真實感”。

兩人的風格雖然不同，卻都在學(xué)院訓(xùn)練后選擇背棄“再現(xiàn)人之真實”的自然主義范式，在各自的道路上探索表達。兩人也在過去十年間成為忘年交，本次展覽就是兩位藝術(shù)家長期交往的延伸。作品之間的呼應(yīng)和碰撞，也淺淺勾勒出中國現(xiàn)當代雕塑的歷史變遷。